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Echopolite lance Echosound, une plate-forme de musiques innovantes #Musique #Services en ligne #NeoSting

NeoSting — Wed, 09 May 2012 16:04:38 +0000

J'ai découvert ce nouveau service encore en beta d'une nouvelle plate-forme de musique parce que @echopolite est venu me suivre sur Twitter et la surprise a été intéressante et même surprenante.

Echosound, le site (qui sera refait pour la fin du mois de mai 2012) du label Echopolite fondé par Hugo Bon, propose de découvrir de nouveaux artistes et de se plonger dans des œuvres musicales innovantes. À des années lumière des pop ultra-commerciales et formatées à l'extrême, Echosound propose de recenser et d'acheter des albums d'artistes éclectiques issus de labels très variés, partout dans le monde. Echopolite, c'est pour le moment 6 artistes produits en 2012, 20 résidents (autoproduits), et 60 000 titres dans l'Audiothèque.

Pour respecter la couleur du son et sa qualité originale, les œuvres sont téléchargeables en FLAC, un format compressant les WAV des CDs mais sans aucune perte de qualité. En revanche, et c'est là que c'est dommage, le prix d'un morceau varie fortement pour atteindre une moyenne de 1,49€, et souvent selon la durée de celui-ci. Un album pourra donc vous coûter un bras. Mais, le nouveau site, prévu pour fin mai, proposera aussi différentes offres de streaming. 0.99€ pour 24h, 5€ par mois, ou 60€ à l'année et une de type hybride qui permettra aussi de télécharger des titres du catalogue Echopolite. À savoir tout de même que les artistes produits par Echopolite touchent 50% des recettes issues des ventes. Ceux qui se créé un compte sur la plate-forme et qui s'autoproduisent, eux, touchent 90% de leurs ventes. Quant à ceux qui ont un label, Echopolite reverse 70% des ventes (à partager donc ensuite entre le label et leurs artistes).

Cette plate-forme est à réserver aux puristes ayant un matériel de qualité pour reproduire ce genre de musique et en profiter pleinement ou à ceux qui veulent découvrir une autre musique fondée sur un travail de recherche de nouvelles sonorités et d'arrangements. Avouons que c'est quand même bien que l'offre légale se diversifie un peu hors des sentiers battus, tout comme Gogoyoko que je vous avais présenté.

NeoSting.net - Echopolite lance Echosound, une plate-forme de musiques innovantes

Streaming de tous les albums de Final Fantasy et Kingdom Hearts #Musique #NeoSting

NeoSting — Tue, 08 May 2012 19:03:53 +0000

Si comme moi, vous êtes un grand amoureux des OSTs (Original SoundTracks) de jeux vidéo, vous devez donc sûrement en collectionner beaucoup. Lorsque l'on parle d'OST de jeux vidéo, il est une série qui revient toujours en priorité, comme une référence incontestable, avec ses musiques merveilleuses et touchantes : Final Fantasy, propulsée par Square Enix, dont une grande majorité des musiques est réalisée par l'incontournable Nobuo Uematsu

Je suis d'ailleurs toujours surpris par le nombre d'albums officiels qui existent concernant cette série, et c'est toujours avec un grand bonheur que l'on se laisse emporter à les écouter. Pour découvrir tous ces albums et en profiter en streaming dans un magnifique site en HTML5 d'une grande qualité, je vous conseille d'aller faire un tour sur ffsoundtrack. On notera que quelques albums de Kingdom Hearts sont aussi présents, souvent portés également en référence dans ce domaine.

Il faut espérer que cette belle aventure de passionnés perdure.

NeoSting.net - Streaming de tous les albums de Final Fantasy et Kingdom Hearts

Gogoyoko distribue 100% des ventes aux artistes fair play. #Musique #Services en ligne #NeoSting

NeoSting — Wed, 21 Mar 2012 16:06:52 +0000

Je viens de découvrir cette plate-forme de musique en ligne, qui a la particularité de proposer aux artistes de leur redonner pas moins de 100% des sommes perçues par la vente de leurs titres et albums. Plus loin encore, cette plate-forme propose aussi de faire du streaming, et de redonner aux artistes, cette fois-ci 40% des sommes collectées par la publicité. De quoi vit cette plate-forme alors ? De la publicité générée sur le site et le cas échéant des abonnements des internautes qui préfèrent éviter les annonces publicitaires.

Cette plate-forme, c'est GogoYoko. Mais, pour pouvoir respecter les droits des labels, et autres intermédiaires qui disposent de droits importants sur les artistes, seuls ceux pouvant bénéficier du "Fair Play" (c'est à dire, qu'ils détiennent l'exclusivité de leurs musiques) pourront bénéficier de la totalité des ventes. On peut en lire un peu plus sur la FAQ du site. Bien sûr, tous les artistes ne peuvent prétendre au "Fair Play", mais le site propose de les trouver très facilement dans une interface intuitive, par genres. Gogoyoko se veut même un peu social aussi, avec les partage qui vont bien et le suivi des nouveautés de ses artistes préférés.

Dans cette catégorie "Fair Play", qui forcément m'intéresse, je viens de découvrir un excellent album de blues de Michael Dean Odin Pollock & Siggi Sig, intitulé Universal Roots. J'aurai pu le télécharger autrement, surtout que je trouve les albums encore un peu chers, mais savoir que la totalité de cette somme sera reversée aux auteurs m'a particulièrement enthousiasmé. Les MP3s sont aussi sans DRM et en 320kbps.

Je ne peux qu'encourager les artistes indépendants à venir y déposer leurs œuvres ; la relation entre eux et leur public ne pourra qu'être meilleure, et surtout, on est loin des du modèle économique d'un iTunes. Se passer, et même se débarrasser des intermédiaires charognards et des soi-disantes plate-formes de rétribution qui détiennent tous les droits sur les artistes en pratiquant simplement la mise en place de cachets d'avancements, c'est nettement plus saint avec Internet.

NeoSting.net - Gogoyoko distribue 100% des ventes aux artistes fair play.

SXSW : déjà plus de 35Go à télécharger gratuitement par torrent #Artistique #Musique #NeoSting

NeoSting — Wed, 14 Mar 2012 14:15:02 +0000

SXSW (South by Southwest) est l'un des plus grands festivals de musique aux États-Unis, avec plus de 2.000 artistes jouant dans plus de 90 sites autour du centre-ville d'Austin (Texas aux État-Unis). C'est un peu comme notre petite fête de la musique en France, mais en nettement plus sympa. SXSW est l’événement le plus important pour l'économie d'Austin, avec un impact économique estimé à au moins 110 millions de dollars en 2008. SXSW a été créé en 1987 et attirent de nombreux journalistes, peut-on y lire sur la fiche wikipedia de SXSW.

Chaque année, ces festivals s'accompagnent de leurs traditionnelles archives regroupant de nombreux artistes à écouter et à télécharger gratuitement et surtout légalement. Depuis 2005, le site non officiel dédié à ces archives regroupe tous les torrent, ce qui rassemble au total pas moins de 35Go (en 2012) de documents et notamment et principalement d'artistes musicaux. La sélection 2012 pèse à elle-seule pas loin de 7Go pour 1219 fichiers ; de quoi découvrir de nombreux talents.

Une seedbox est conseillée pour aider à déployer ces archives au monde entier, mais vous pouvez aussi utiliser le logiciel de votre choix sur votre système d'exploitation, comme Transmission, Deluge, qBittorrent, ou encore le célèbre µTorrent.

En revanche, si les chansons ont été taguées correctement, tout est placé dans un seul répertoire. Il ne s'agît pas ici de télécharger des albums complets mais de découvrir des extraits d'albums (morceaux complets). Bons téléchargements bandes de Pirateuh /-).

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Whitney Houston : une mystérieuse hausse des prix rapidement révoquée #Musique #NeoSting

NeoSting — Wed, 15 Feb 2012 16:08:05 +0000

Voici l'une des pratiques les plus courantes chez les maisons de disques : pratiquer des prix fluctuant en fonction de la notoriété ou du "buzz" qu'un artiste peut avoir. On peut donc clairement comprendre pourquoi les prix de deux best-of de la regrettée Whitney Houston se sont mystérieusement envolés le lendemain de sa disparition sur la boutique iTunes en Angleterre, passant de £4,99 à £7,99 pour l'un et de £7,99 à £9,99 pour l'autre.

Une grossière erreur marketing à l'heure d'Internet où l'information circule vite, très vite, voire même trop vite. Une pratique qui a logiquement scandalisé beaucoup de blogueurs qui ne se sont pas retenus pour le faire savoir. Du coup, Sony, le label de la défunte chanteuse, après avoir pris dans sa tronche de nombreuses remarques incendiaires, a donc décidé de mystérieusement remettre les prix de ces deux albums à leur origine... probablement pour calmer les tensions actuelles. Sans cette grogne de la populace, nul doute que ces prix seraient restés dans leurs nouvelles tranches. Sony ne pouvait pas en rester là et s'est en plus humblement excusé, prétextant une erreur ; probablement de test rajouterais-je cyniquement et pour faire plaisir - ou pas - à ses amis de TMG en France. Notons la notion d'immédiateté sur ces propos. En même temps, il valait mieux être effectivement rapide...

Whitney Houston product was mistakenly mispriced on the UK iTunes store on Sunday. When discovered, the mistake was immediately corrected. We apologize for any offense caused.

De l'autre côté de l'internet un peu plus libre, notamment chez les kopimistes, l'intégrale prenait aussi soudainement son envol avec de nombreuses sources (seeders) et de nombreux téléchargeurs (leechers). Au passage, j'aimerais en profiter pour rappeler cet excellent résumé proposé par +Stop ACTA, en 10 points concernant les pratiques des majors. À méditer.

Ils mettent des prix exorbitants pour des fichiers numériques dont la production et la distribution ne coûtent quasiment rien.
Ils récupèrent une marge juste colossale et laissons les miettes aux artistes.
Ils vous taxent sur tout ce qui peut contenir des fichiers numériques.
Ils rajoutent quelques DRM, écran d'avertissements, histoire de polluer la personne qui paye.
Ils pillent les alternatives légales qui oseraient essayer de les concurrencer.
S'ils osent proposer des offres gratuites, ils vont imposer des limites, histoire qu'elles soient inutilisable.
Une fois un artiste connu mort, ils augmentent les tarifs, pour en profiter un maximum.
Même s'ils font toujours des bénéfices, ils vont quand même se plaindre comme s'ils étaient en train de mourir.
Ils mettent la pression sur les gouvernements pour imposer leurs visions des choses et faire voter des lois pour les soutenir.
Ils piétinent les libertés, leur seul intérêt étant l'augmentation de leur profit.

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Taratata, l'application Android entre en scène non sans mal #Musique #NeoSting

NeoSting — Sun, 12 Feb 2012 23:28:14 +0000

J'ai découvert hier l'application Taratata dans les nouveautés, classée même dans les premières pages de l'Android Market.

Taratata, si vous n'avez pas la télévision, c'est cette émission présentée par Nagui depuis 1993 sur France Télévisions qui invite de nombreux artistes et nouveaux talents à venir se produire en Live, faire leur promotion, et raconter leur vie. Taratata est même pour moi un concentré de superlatifs. En même temps, une émission réellement consacrée aux artistes musicaux et qui les place dans les conditions où ils sont les meilleurs, c'est à dire sur scène, on ne peut rêver mieux. Le bonheur de les voir "en vrai" et parfois en improvisation n'a pas de prix, surtout quand il s'agît de profiter de titres acoustiques ou retravaillés.

Du coup, lorsque j'ai vu, cette application (disponible aussi sur iPhone) proposant de retrouver sur son smartphone un nombre incalculable de scènes et d'interviews - il est annoncé plus de 5000 vidéos - je n'ai pas pu résister à dépenser 1,59 euros. L'interface est d'ailleurs bien pensée, très intuitive et il est possible de se faire ses propres playlists. En revanche, aucune option supplémentaire, ni paramètres ne sont présents ; on se contente de chercher par genre, par date ou par artiste les vidéos live.

Malheureusement, le seule chose que vous verrez peut-être, tout comme moi, c'est ce message d'erreur qui se produit sur chaque vidéo au bout d'une minute de streaming réussi (même en wifi). C'est plus que gênant, et après avoir désinstallé, réinstallé, vider les différents caches, rien y fait sur mon Nexus S Gingerbread (Rom Stock rootée). J'ai contacté le développeur pour essayer de voir d'où cela peut venir, car d'après les commentaires pas toujours élogieux sur l'application, il semble que je ne sois pas le seul dans ce cas, et une ancienne version apposait même un autre beau message de problème de licence... Bien sûr, ça ne semble pas le faire à tout le monde.

Dommage, pour une fois que l'offre légale - sous entendu ici les contenus légaux et intéressants - s'offre à nous pour un peu plus d'un euro, il faut que la technologie s’emmêle et vienne perturber le bon déroulement des opérations. Serait-ce encore la faute aux DRM ? Encore un petit effort... Je vous tiendrais informé si j'ai des nouvelles.

Taratata sur Android en images cc NeoSting

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Rainbowtunes : l'offre légale du MP3 Discount ? #Musique #Services en ligne #NeoSting

NeoSting — Thu, 26 Jan 2012 13:24:09 +0000

Difficile encore de savoir si le succès sera au rendez-vous, le service n'étant pas encore lancé, et seulement prévu dans les semaines à venir, mais le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il y a toujours quelques idées flottantes de temps en temps qui surgissent pour essayer de crédibiliser un peu l'offre légale dans le secteur de la musique, du moins dans le modèle économique actuel.

RainbowTunes.com est une future boutique en ligne, qui permet d'acheter des MP3 (sans DRM et peu compressés - en 320kbs) groupés par lots et contenant de nombreux inédits. Les prix vont être serrés et devraient venir faire un peu de concurrence à amazon, puisque certains lots pourront être soldés jusqu'à -70% (probablement par rapport au prix d'un MP3 classique). D'après ma petite investigation, les offres ne seront pas uniquement affiliées aux principales majors, puisque des artistes indépendants seront également proposées. J'ai eu l'exemple que l'on pourra acheter le lot de 2 albums de Vampire Weekend avec un live inédit pour 9 euros. Il devrait y avoir aussi 3 à 4 offres spéciales par semaines. Le fait de pouvoir avoir quelques inédits (un comble sur la toile) devrait donner de l'intérêt à cette offre, car 7Digital, pour ne citer que cette plate-forme propose aussi régulièrement des albums à bas prix. Rainbowtunes proposera aussi des applications pour smartphones (iOS et Android) dans le courant de l'année.

L'offre légale peut donc aussi et bien sûr passer par ce système super discount, en marge des ventes des plates-formes traditionnelles. Elle ne fera que rajouter de la présence dans l'offre légale et si cela permet d'acheter de la bonne musique pour pas cher, c'est tant mieux, surtout que les coûts de productions et de stockage avec Internet sont très faibles. Il reste à imaginer que les artistes, eux, continueront de ne toucher que leur micro-part. Mp3TopDeals qui s'est lancé aussi sur ce secteur montre qu'il est encore possible de payer pas trop cher ses MP3. Ce système rappelle un peu l'époque où on trouvait des CD et K7 par lots (vous vous souvenez des compilations de faux chanteurs) sur les étalages de nos vieux marchés. Heureusement, ceci est révolu - ou presque - grâce à Internet.

Ce genre d'offre, de toute manière, ne peut être rendue possible que parce que l'offre mainstream est largement plus que surévaluée : les MP3 sont autour de 0.99€ et peuvent attendre 1,29€ l'unité, sans rémunérer pourtant comme il faudrait les artistes... Un prix en plus indéfendable pour du son compressé. Un peu de hard-discount dans la musique sur Internet : une bonne idée ?

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SOPA : une loi contre le téléchargement légal qui se porte bien ! #Musique #NeoSting

NeoSting — Thu, 05 Jan 2012 15:52:49 +0000

Comment les majors vont-elles pouvoir cette fois-ci dire que le téléchargement illégal tue les artistes et surtout leurs ventes légales d'albums ? En effet, d'après une étude de Nielsen Soundscan, un organisme spécialisé dans la médiamétrie depuis 1991, les ventes d'albums aux Etats-Unis n'ont cessé de progressé depuis 2004 pour atteindre 330,57 millions d'unités, avec une progression d'environ 1,3% chaque année.

Si les albums vendus sous forme physique sont en retrait de 6% en 2011, par rapport à 2010, avec 223 millions d'unités vendues, il n'en est pas de même pour les albums sous forme digitale qui ont, eux, progressé de 20% pour atteindre 101 millions d'unités en 2011. La balance tend clairement vers la branche du téléchargement digital légal. Le marché évolue. Des chiffres, qui en plus, ne prennent pas en compte les services de streaming comme Spotify.

Comme Keith Caulfield de Billboard le rapporte, c'est Adèle qui en 2011 a raflé la mise en vendant plus de 15 millions d'unités de son second album "21" pour 1,80 million en version digitale.

Si la diversité se porte de moins en moins bien à cause des plates-formes légales qui ne jouent pas le jeu (hormis eMusic qui lutte encore), c'est surtout la preuve que le commerce des lobbyistes fonctionne bien. Une diversité compliquée, au passage, puisque la part du marché musical se divise en 3 (enfin 4) groupes seulement : Universal (29,9%) Sony (29,3) et Warner (19,1). Emi qui ne faisait pas encore partie du groupe Universal représentait 9,6%.

Alors, pourquoi vouloir une loi, comme la SOPA, qui irait largement à l'encontre et bousiller ces statistiques ? Pour essayer d'avoir une part encore plus grande du gâteau au risque de finalement tout casser ? Mais toutes ces ventes d'albums, c'est bien, cela dit, maintenant, j'attends que ces majors nous disent combien elles ont reversé à leurs artistes, qui vendent tant, histoire qu'on rigole un peu jaune...

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A la découverte de Sebastien Tellier - "Look" ces fesses #Musique #NeoSting

NeoSting — Wed, 04 Jan 2012 21:37:58 +0000

Sebastien Tellier est né en 1975 et est un peu un spécialiste de la musique indie-dance aux sonorités plutôt originales, douces et envoûtantes. Des mélodies électo-romantiques qui ne passent pas inaperçues et qui font même l'objet, parfois, de musiques de films, comme "Narco". C'est certain, sa musique alternative n'est pas, par définition, à classer dans le top 10 des pires titres commerciaux qui ne tiennent que quelques semaines.

On peut d'ailleurs acheter ses quelques déjà nombreux albums sur son espace bandcamp pour quelques euros.

Pour promouvoir son nouvel album My God Is Blue, qui sortira le 20 mars 2012, Sébastien Tellier a obtenu ce très joli et très hypnotique clip dirigé et dessiné par Petra Mrzyk & Jean-François Moriceau. Même si ce clip n'est pas révolutionnaire, il n'en reste pas moins captivant et son titre "Look" qui l'accompagne sonne pour ceux qui ne le connaissaient pas comme un regard porté sur un réveil que l'on ne veut plus éteindre.

A n'en pas douter, ce clip fera son petit effet de Buzz, mais c'est promis, son prochain album devra porter le fruit de la maturité.

Parce que je ne suis pas venu uniquement vous présenter ce clip, en voici un autre qui devrait vous aider à davantage cerner sa musique, qui résonne souvent comme une Dolcé Vita bien mélancolique, qui fait du bien, qui relaxe, et qui adoucit les mœurs.

Son premier album "L'incroyable vérité" est sorti en 2001, mais le titre "La Ritournelle" de son second album "Politics" est probablement l'une de ses plus connues, peut-être grâce à la présence de Tony Allen aux percussions, et notamment reprise et remixée par Metronomy.

Voilà de quoi nous faire languir encore quelques longues semaines. Pour en savoir plus.

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A la découverte de Damien Saez sur la scène pop-rock #Musique #NeoSting

NeoSting — Mon, 02 Jan 2012 15:35:30 +0000

Vous connaissez sûrement Damien Saez, un artiste franchement complet, véritablement engagé, politiquement avec des chansons intéressantes et pleines de sens poétiques. Un artiste avec des tripes comme on en voit rarement. Il faut donc le soutenir, le connaître, le diffuser, lui donner la notoriété et la popularité qu'il mérite pour qu'il fasse toujours plus de concerts.

Commençons par le titre "Marie ou Marilyn" présent sur l'album (2004) Debbie dont voici le clip officiel.

Si vous avez écouté les paroles de ce titre, vous aurez alors saisi un petit bout de l'univers de cet artiste à l'ambiance noire et décalée. L'album "J'accuse" est d'ailleurs toujours aussi révolté contre la société de consommation, sa marque de fabrique. Continuons avec ce titre en live "j'veux qu'on baise sur ma tombe" de l'album (2009) God Blesse.

Comme vous l'avez peut-être déjà remarqué, l'impression sonore mélange un peu du noir-désir, du Louise Attaque, et tantôt du Raphaël tout en restant dans un ton original pourtant pas évident à trouver dans la scène pop-rock. Il a pris au fil des année de la maturité, ça se sent, et ça fait plaisir. Enfin, sa voix est un véritable bonheur à écouter, et ça tombe bien, elle aide à faire passer ses messages parfois crus ou le bien et le mal s'affrontent peut-être trop régulièrement. Un artiste qui devrait incontestablement plaire aux jeunes qui se sentent motivés par la rébellion mais un artiste qui sait aussi mélanger les styles, avec parfois de l'électro-dance et des textes plus doux mais rarement légers.

Le titre "Jeunesse Lève-toi" leur est dédié, comme l'une de ses plus emblématiques.

Pour 2012, un nouvel album serait en préparation, et un extrait gratuit est même proposé sur son site officiel : ma petite couturière.

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Interview de Cained : Landscape of the Mind #10 / Et Hadopi ? #Musique #NeoSting

NeoSting — Fri, 23 Dec 2011 13:00:52 +0000

Pour sa dernière question, dans cette longue interview de Cained, et pour la sortie de son album Landscape of the Mind, j'ai voulu demandé à cette jeune artiste ce qu'elle pensait de la loi hadopi, cette loi censée, justement, protéger les artistes. J'ai eu une première réponse assez neutre, mais j'ai essayé de la motiver un peu pour qu'elle se mouille un peu plus ; en bien ou en mal, c'était son opinion à respecter. Comme vous allez le voir dans sa réaction, cette fameuse loi hadopi, dont notre gouvernement nous en dit que du bien, n'est peut-être pas non plus perçue comme une loi bénéfique pour ceux qui comme elle, se mettent à réfléchir... Enfin, elle a écrit cet article bien avant cette étrange tribune sur la fin des maisons de disques et producteurs qui fait réagir à juste titre.

La hadopi : une solution utile et viable, en tant qu'artiste ?

Je ne vois pas en quoi la Hadopi pourrait être une solution utile pour les artistes. Je n’y vois qu’un appareil répressif pour les internautes. Des discours violents, des expressions maladroites comme ce « délit de négligence caractérisée » ont réussi à nous monter les uns contre les autres en créant au passage un tas d’amalgames, par exemple : la notion d’ayant droit. Maintenant, certains internautes pensent que je suis le même ayant droit qu’une Major. A l’instant, je viens de lire les requêtes des professionnels du cinéma et c’est encore ultra violent.

D’entendre en ce moment le tambourinage du prétendu mérite de la Hadopi qui aurait fait fuir les utilisateurs des P2P vers le streaming et le direct donwload tend à me faire penser qu’il n’est pires sourds que ceux qui ne veulent pas entendre. Ils gaspillent du temps, de l’argent à essayer de maîtriser de nouveaux médias qui ne cesseront de se créer et d’évoluer. Ils s’entêtent au nom de la préservation d’un système musical et de ses intérêts alors que ce système a fait son temps.

La Hadopi n’est pas une loi qui favorise une quelconque construction. Plutôt que de traquer l’illégalité, je préfèrerais voir un vrai questionnement sur un nouveau système de rétribution qui nourrirait la source de la création et favoriserait la diversité culturelle. Cette réflexion là me parait plus importante que la seule question de la répression et ne devrait pas uniquement tenir compte des doléances des grosses maisons de productions qui malgré leur puissance sont en minorité face à la masse de créateurs qui se diffusent sur internet. La Spedidam, par exemple, a aussi des doléances. Elle n’a rien gagné avec la Hadopi. Aller encore et toujours vers la valeur marchande des grosses maisons de productions ou étendre la réflexion pour favoriser la diversité culturelle que proposent les créateurs sur internet ? AMHA, c’est un plus grand défi et la réflexion devrait se faire avec tout le monde.

Actuellement, on entend encore un discours de la décadence qui dénigre ou nie la création que l’on trouve sur internet. Il subsiste toujours cette idée que seule une superproduction signée est un gage de valeur artistique. Pourtant, il suffit de surfer 30mn sur Youtube (NDLR : petite pensée pour Mattrach) ou Jamendo... pour se rendre compte qu’il y a de la création de qualité sur internet et énormément de potentiel qui n’attend qu’un peu de ressources pour se développer.

Pour l’instant, la pluie et le beau temps ne veut encore alimenter que les mêmes plantes. Il y a pourtant une jungle derrière qui pourrait verdoyer (rhoo je parle comme Arnaud Montebourg). Quand le discours très pratique de la décadence n’est pas le fait d’artistes et de critiques spécialisés, il est souvent celui d’une idéologie qui veut instaurer son petit monde. (N’y a qu’à feuilleter l’Histoire pour se le rappeler).

Je trouvais qu’un type de licence globale pouvait être intéressant tant pour l’artiste que pour l’internaute. J’avais trouvé que Martine Aubry avait eu le mérite d’exposer un principe d’ ‘accès-rétribution-création’ sans mépriser les internautes.

Et si la Hadopi n’était pas abandonnée et devenait un appareil répressif grandissant ?

La diversité culturelle se réduirait encore. Elle aurait peu de moyens de création, de diffusion, de visibilité. La routine quoi (rires). Peut-être aurais-je de multiples nouvelles contraintes pour diffuser un titre, une vidéo... Mais techniquement, juridiquement, moralement, je ne vois pas comment il serait possible de bloquer un MegaVideo par exemple ou d’obtenir des FAI qu’ils filtrent, ou instaurent un DPI... et la Hadopi aurait toujours du retard face à la multiplicité des nouveaux médias. (Ce sont des informaticiens qui m’ont expliqué ça tu penses bien). NDLR : La loi SOPA aux Etats-Unis va en ce sens.

J’ai vu le slogan suivant posé à côté du visage de Frédéric Mitterrand : Sans Hadopi la culture serait accessible à tous. Ne laissez pas vos enfants se cultiver. Laissez la culture aux riches.

Bien évidemment, le problème est là aussi. Un peuple cultivé et curieux, quelle horreur ! C’est la fin des haricots ! Ca me fait penser à ce que développait Louis Althusser dans Appareils Idéologiques d’Etat. Il y est question d’école. Alors internet, ce n’est pas l’école mais c’est un outil culturel... Ce serait dommage de tout bousiller. Ce serait grave pour le peuple.

Les enjeux économiques sont emmêlés avec les enjeux culturels. Ce nœud là est vieux. Je considère internet comme une gigantesque bibliothèque culturelle (dans laquelle il faut faire un tri, soit). Dans les bibliothèques non virtuelles, il y avait déjà des problèmes quand j’étais à la fac. Etudiants et enseignants photocopiaient des tonnes de pages de livres à la B.U et ça posait des problèmes aux éditeurs... Il y a peu de temps, je relisais William Morris qui a consacré sa vie à l’artisanat auquel la production marchande avait déjà porté un coup fatal. Pour lui le bonheur d’une société se mesurait à l’aune de son art.

Quand j’ai entendu que Michel Onfray n’allait pas plus loin que l’idée de protection en évoquant la Hadopi, j’ai trouvé ça dommage. Peut-être n’utilise-t-il pas beaucoup internet, je ne sais pas. J’aimerais entendre des philosophes dans le débat. Ce serait bien plus intéressant et il est toujours plus sain d’avoir une philosophie derrière une idée économique. En tout cas, il me semble. Ars Industrialis est une association intéressante et active mais on les entend trop peu.

J'aurai aimé que tu me dises aussi quel type de modèle "économique" tu penses utile pour les artistes.

C’est hypeeer compliqué, il y a des analystes pour ça (rires) mais j’ai quand même vu une évolution de mes petits yeux. Il y a plusieurs années, j’étais inscrite sur le (regretté) site Bnflower qui proposait de découvrir et faire découvrir des artistes indépendants. J’étais sous Creative Commons donc j’avais trouvé l’idée de Bnflower sympa. Je n’avais pas vraiment de style favori à l’époque, ça partait dans tous les sens : acoustique, électro, jazzy... mais peu importe, ça permettait à tous de suivre le processus de création, sa progression, son orientation... On ne te rangeait pas dans une case avec une étiquette. Le site Bnflower et le concept en étaient aussi au tout début, la communauté encore petite mais j’avais fait de jolies rencontres, c’était déjà bien mieux que Myspace car il y avait un échange réel. En gros, chaque artiste était une Flower et chaque blogueur-diffuseur était une Bee. L’un et l’autre faisait un échange de visibilité à l’aide du site, des blogs et d’un Widget (le premier widget que j’ai vu). Ignazio Lo Faro, le fondateur, était très actif. J’ai commencé à y être moins présente quand je suis allée jouer avec des groupes de reprises à Lille. Je n’avais plus beaucoup de temps pour écrire et ça ne collait plus au concept qui proposait de découvrir des contenus libres.

Par la suite, j’ai suivi ce que faisait Sananda Maitreya (ex Terence Trent d’Arby). Après avoir changé de nom et déménagé en Italie, il s’est dégagé de sa Major pour se produire via Weed en utilisant d’abord sa base de fans puis en tentant d’élargir sa communauté. Comme tu peux le lire ici, le concept était séduisant mais il reposait sur DRM. Sananda avait l’air bien parti à l’époque. Ignazio Lo Faro était également le fondateur du système Weed France. J’ai appris il y a peu que Weed France était mort. Aujourd’hui, Sananda Maitreya vend ses chansons depuis son site web via l’intermédiaire de la Banca Sella.

Finalement, les labels participatifs comme Akamusic sont les enfants de ces premières initiatives (il y en a eu d’autres, je ne cite que celles que j’ai croisées). La différence majeure entre ces anciens concepts et les labels participatifs relève de la notion d’indépendance : Libre vs Edition. Le point commun essentiel réside dans la notion de communauté. Le groupe de rap 1995 illustre un exemple de réussite indépendante avec une communauté via l’utilisation d’internet, des réseaux, de Youtube... et de très peu de pub. Chez Akamusic, il y a des droits d’édition pour les artistes mais aussi une liberté totale de création si bien que leur catalogue a le mérite de proposer de la diversité culturelle de qualité.

Artistes et internautes peuvent donc partager de la musique et bien d’autres choses ensemble. J’ai déjà évoqué ce qu’était la communauté dans une de tes questions. J’ajouterais juste qu’elle est devenue un élément majeur mais une entité fragile, difficile à comprendre car composée d’individus différents, avec des attentes différentes, des modes de consommation différents, des modes de communication différents...

Les nouveaux modèles de production musicale sur internet sont en développement. Socialement, il est tout nouveau pour moi aussi de gérer une communauté. Il y a beaucoup d’outils sur internet qu’il faut que j’apprenne à maîtriser. La musique aujourd’hui, c’est peut-être penser au-delà de celle-ci, avec une communauté, mais toujours dans un aspect créatif pas pour avoir un buzz à tout prix. Cette notion de communauté participative n’est pas encore comprise par beaucoup de gens non plus. Dans le dernier numéro de KR Home-Studio, j’ai lu que MMC avait fait un partenariat avec la Fnac pour faire découvrir le crowdfunding à de nouveaux publics. Le questionnement non plus sur la Hadopi mais sur un système de rétribution qui nourrirait la création permettrait aussi au public d’en savoir un peu plus.

Pour conclure, je pense que la clé réside dans le participatif à travers le crowdfunding, l’idée de licence, de souscription, d’abonnement, de forfait... et d’autres systèmes que le système pub actuel. Je ne peux pas te parler de tout ce qui est abonnement via la téléphonie, ni de ce qui est en connexion avec internet autre qu’un ordi, ni de technique de données... J’utilise iTunes mais je n’ai pas d’iTrucs. Je suis inscrite sur Spotify mais je ne l’ai pas encore essayé. Économiquement, ça se passe déjà par là aussi et j’ai du retard. Question : combien d’abonnements aurai-je souscrit dans 10 ans ? Ca m’inquiète (rires)

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #10 / Et Hadopi ?

La Hype Machine propose son application Android UberHype #Musique #NeoSting

NeoSting — Tue, 13 Dec 2011 16:14:25 +0000

C'est toujours sympathique de sortir des sentiers battus (ou du moins d'essayer). C'est un peu le rôle de la Hype Machine qui part à la recherche des contenus musicaux les plus partagés sur la toile. Toutefois cette Hype Machine ne mise pas (encore ?) sur les top buzz commerciaux qui ne vivent que quelques mois, ou au pire quelques semaines. La Hype Machine va essayer plutôt de scroller le Web à la recherche d'artistes souvent indépendants.

C'est donc un bon moyen de s'ouvrir un peu à ce monde inconnu et de trouver quelques artistes en dehors des formats bien calés. Le concept est une vitrine par ici, mais il existe aussi une application pour Android doté d'un nom très en vogue en ce moment UberHype, et qui est plutôt bien réalisée.

Entièrement gratuite, cette application permet d'écouter en streaming de nombreux artistes suivant les genres, et leur popularité en fonction des partages sur Twitter et sur les blogs.

Un concept intéressant donc, à essayer. Le but est en fait de se créer un compte (gratuit), et de suivre ses artistes préférés, un peu comme on peut le faire avec Twitter pour pouvoir suivre leur actualité et les retrouver plus facilement sur son smartphone. Dans une approche relativement similaire, Dirty Water Labs propose aussi l'application Sound Garage dédiée, elle, à SoundCloud.

NeoSting.net - La Hype Machine propose son application Android UberHype

The Audreys : Sometimes the Stars ; le clip dans une symbiose parfaite #Musique #Vidéo #NeoSting

NeoSting — Tue, 13 Dec 2011 13:17:20 +0000

Les clips vidéos sont très souvent inadaptés aux chansons qu'ils doivent accompagner. Mais, lorsque justement, une attention toute particulière a été apportée à la vidéo, c'est au final une nouvelle entité qui se forme et qui devient aussi logique qu'inséparable. C'est le cas ici pour cette très belle animation.

Accompagnant l'excellent titre "Sometimes the star" de "The Audreys", cette animation réalisée par Ari Gibson et Jason Pamment est somptueuse et colle parfaitement à l'univers, à l'ambiance du titre et à ses paroles. C'est assez rare pour être souligné, et les récompenses obtenues ne mentent pas quant à la qualité de cette symbiose. Tout récemment, l'album du même nom a obtenu la première place aux Aria Awards dans la catégorie du meilleur album Blues & Roots.

Sur le site officiel du duo australien formé en 2004, composé par Taasha Coates et Tristan Goodall, on peut y trouver, justement les paroles (en anglais) et je ne résiste pas à l'envie de vous les retransmettre pour mieux saisir ce joli couple musique / animation.

Les paroles de Sometimes the stars

here I am confessing
that you’re lost to me now
I’m on the train telling strangers about you
and how you’re still looking fine
how you eased my worried mind
with long summers and wine
yeah you saved me

but sometimes the stars seem closer than they should
like the more I knew the less I understood
and the further that you got from me
the more I felt like I could see
and the more I wondered if I should trust the stars
‘cause sometimes the stars

here I am obsessing
that I lost you somehow
on that train full of strangers and you
every stop looked the same
all those faces without names
they all drifted away
is that when you left me?

‘cause sometimes the stars seem closer than they should
like the more I knew the less I understood
and the further that you got from me
the more I felt like I could see
and the more I wondered if I should trust the stars
‘cause sometimes the stars

sometimes the stars
sometimes the stars

NeoSting.net - The Audreys : Sometimes the Stars ; le clip dans une symbiose parfaite

Interview de Cained : Landscape of the Mind #9 S'auto-produire ? #Musique #NeoSting

NeoSting — Tue, 13 Dec 2011 12:02:07 +0000

Toujours dans le cadre de l'interview de Cained, et son premier album funk, Landscape of the Mind, je lui ai demandé ce qu'elle pensait de s'auto-produire en utilisant Internet et ses outils. De jeunes artistes se font souvent connaître en réalisant quelques vidéos proposées sur Youtube, d'autres se font aider en créant une page dédiée pour récolter des dons... On peut par exemple citer Damien Saez "j'accuse", ou le récent album "Already Out There" de MattRach.

Ne penses-tu pas qu'avec Internet, tu pourrais maintenant essayer de t'auto-produire ?

Auto-édition ? Voire anti-édition comme l’a fait Marc-Edouard Nabe. C’est certainement intéressant pour des artistes connus mais dans mon cas, je pense que ça resterait confidentiel. Je pense aussi que cela dépend de la musique que je veux faire. Avec Internet, je pourrais sortir directement certains types de morceaux réalisés seule mais jamais je ne pourrai réaliser un album comme Landscape of the Mind seule. J’ai déjà évoqué précédemment l’importance d’être soutenu et d’avoir un lien avec un label. Pour reprendre le cas de Nabe, il a aussi une équipe derrière lui. Musicalement, il faut aussi des moyens pour réaliser des chansons comme celles de l’album.

Aller enregistrer en studio te procure un choix de micros, de tables, de matériels (claviers vintage dans notre cas) que je n’ai pas chez moi. Sans parler des conditions d’enregistrement, du confort de l’écoute. Avoir une batterie sur un titre demande une mise en place insoupçonnable. L’enregistrement d’une chanson demande plusieurs compétences. Le mixage est un métier aussi... Moi, je mixouille. Et puis, je ne suis pas forcément mon meilleur producteur. Avoir Curtiz/Moulin comme producteurs m’a permis d’éviter des erreurs, de me recentrer. Pouvoir s’entourer de musiciens permet encore de ramener du savoir-faire. A côté de Dominique Vantomme, je pianote moi. Donc je pense que je suis encore attachée à un type de musique à l’ancienne où on travaille à plusieurs, où l’on joue à plusieurs.

Pour moi, il serait intéressant d’alterner les deux. J’aime beaucoup la M.A.O. (ndlr : Musique Assistée par Ordinateur) et l’utiliser pour faire de l’électro. J’aime ça tant musicalement que parce ce que ça me permet de bosser seule. Je suis très attachée à l’écriture en solitaire. Simplement, je me méfie aussi du piège de bosser seule à une telle vitesse avec de tels moyens technologiques. J’ai déjà mis des bouses en ligne en pensant que c’était de la musique (rires). Je pense que c’est parce que trop souvent quand je fais de l’électro, je pense encore aux instruments « normaux » et que cela vient du fait que j’ai longtemps utilisé un Tascam multipistes en mélangeant des synthés et des instruments traditionnels. Je devrais plutôt me dire qu’il faut y aller à fond avec le numérique en oubliant le reste. J’y suis déjà arrivée et ce sont les seules fois où je pense vraiment avoir fait quelque chose de sensé et de chaud numériquement. Sinon, le reste du temps, ça me parait froid et bricolé. Donc, je vais sans doute continuer à développer ça dans quelques temps.

Cadeau : extrait d'une reprise de "Rythm is love" de Keziah Jones

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #9 S'auto-produire ?

Spotify lance un nouveau système de radio gratuite et illimitée #Musique #NeoSting

NeoSting — Fri, 09 Dec 2011 14:43:09 +0000

Avec les nouvelles conditions d'utilisations de Spotify, forçant autant que possible l'utilisateur à utiliser facebook pour s'inscrire, et avec ses nouvelles limitations de nombre d'écoutes en version gratuite, le service de streaming légale et officiel des majors, avec Deezer, avait pour moi, perdu beaucoup d'intérêt. Même l'ouverture vers des applications indépendantes et intégrables au client ne me semblait pas suffisant pour l'utiliser. Et puis, payer un abonnement mensuel pour au final ne rien avoir chez soi est un système que je trouve limitant. Mais, Spotify a aujourd'hui, via LeWeb'11 annoncé l'arrivée d'un nouveau système de radio, nettement plus perfectionné que l'ancien.

Le plus intéressant dans cette nouvelle fonctionnalité, c'est que les radios proposent en illimité plus de 15 millions de titres. Alors, certes, le but des radios est d'être passif et donc de "subir", contrairement au modèle original de Spotify dans lequel on choisit vraiment ce que l'on veut écouter, mais c'est aussi une bonne façon de découvrir de nouveaux artistes, et ça manquait au modèle gratuit. Mieux toutefois qu'une radio "classique", ce nouveau système se veut intelligent en proposant des titres similaires à un artiste que l'on aime. On ne subit donc pas totalement, par cette idée, des musiques que l'on aime pas, et au final, c'est un peu comme les radios Web que l'on écoute en fonction de leur thématique.

Pourquoi pas ; c'est un moyen de redorer son blason, qui avait été bien terni ces derniers temps. Il reste à savoir si, à l'avenir, ces radios continueront d'être entièrement gratuites et illimitées, en espérant qu'elles soient vraiment efficaces sur le long terme.

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Interview de Cained : Landscape of the Mind #8 Et après ? #Musique #NeoSting

NeoSting — Sun, 04 Dec 2011 12:56:59 +0000

Maintenant que son album est sorti, j'ai demandé à Cained, si elle allait bientôt faire des concerts, et si, elle avait des projets de prévus en ce sens. Pour rappel, le reste de l'interview se trouve dans cet article, dans lequel je dis un peu ce que je pense de son premier album, Landscape of the Mind

Une tournée, des concerts, après l'album ?

Pour tourner, c’est bien d’avoir un tourneur. Il faut aussi des musiciens qui, très logiquement, ont besoin de gagner leur pain. Il faut beaucoup de choses pour construire des rouages qui permettent de commencer à jouer puis de continuer encore et encore… Il faut garder à l’esprit que cette musique est électrique et que de ce fait, elle demande des moyens pour mettre en place un live en adéquation. Avec le guitariste Igor Petrowski, nous avions monté un groupe juste avant la sortie du single pour jouer mes morceaux et des reprises. Il avait été très difficile à monter, tout le monde ne joue pas de funk, nous avons vu passer beaucoup de musiciens. Ce groupe est mort pour diverses raisons et parce qu’à force de dépenser beaucoup d’énergie pour avancer lentement, tout peut se faner très facilement.

Aujourd’hui, je ne peux pas et je ne veux plus faire de promo ni de concert en guitare-voix. Je n’ai absolument rien contre ça lorsque c’est possible et que ça a un sens. Je l’ai fait pour promouvoir le single car il était possible et pertinent de montrer Sweet Lines et d’autres morceaux en acoustique. Pour promouvoir cette suite qu’est l’album, cela n’aurait aucun sens. Ce serait comme faire marche arrière, revenir aux maquettes, à la racine de chaque chanson. Si nous avions voulu faire un album acoustique ou juste guitare-voix, nous l’aurions fait. Je ne vois vraiment pas comment jouer Freestyle en guitare-voix ou piano-voix.

C’est très particulier de promouvoir de la musique. Quand un écrivain est invité dans une émission, on ne lui demande pas de lire des passages de son livre (bon, parfois... et c’est plaisant si ça illustre une question même si un écrivain n’est pas forcément le meilleur lecteur de ce qu’il a écrit). Généralement, l’interviewer présente son livre, ses thèmes, et cite lui-même des passages. Au musicien fraîchement débarqué, on demande de plus en plus de faire une interview et d’enchainer par un live ou inversement. Live acoustique le plus souvent à cause des contraintes de plateau.

C’est extrêmement difficile. Cela relève de l’idée de performance et de raccourcis que les médias voudraient toujours plus grande. Une espèce d’immédiateté attendue et quasiment obligatoire. Or, et je vais encore évoquer le tennis qui est un sport que j’adore pour illustrer mon propos, les plus belles choses dans un match de tennis sont de l’ordre de la fulgurance. Ce sont quelques coups au-dessus des autres qui sont beaux. Alors, de la même façon que tu ne peux pas demander à un joueur de tennis d’atteindre l’état de grâce qui lui permet de délivrer ces fulgurances, tu ne peux pas demander à un musicien de performer d’un seul coup avant ou après une interview sur quelques minutes. En ce qui concerne le live, si je pouvais me transformer en homme-orchestre pour me produire sur scène, je le ferais mais dans mon cas, faire la musique que je souhaite appelle de plus grandes et nombreuses compétences. Je ne connais pas beaucoup de gens qui tiennent une boulangerie ou un restaurant tout seul. Alors, on verra, je sortirai peut-être avec ma discomobile pour chanter.

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Interview de Cained : Landscape of the Mind #7 Akamusic #Musique #NeoSting

NeoSting — Sat, 26 Nov 2011 10:48:02 +0000

L'album de Cained, Landscape of the Mind, a été produit grâce à la plate-forme Akamusic et à 341 producteurs (dont je fais partie) qui l'ont aidé à financer l'enregistrement en studio. Il est donc temps de lui demander ce qu'elle pense de la prestation de son intermédiaire, label. Elle vous dira si l'équipe a répondu à ses attentes. Vous allez savoir aussi ce qu'elle pense d'Akamusic, et si le label a pleinement remplit son contrat en tant que manager / distributeur, et si il peut encore lui apporter quelque chose, maintenant que l'album est dans les bacs.

Cained, et les relations avec Akamusic pour son album Landscape of the Mind

Depuis le début, j’ai de bonnes relations avec Akamusic. Je suis heureuse que Stéphane Grégoire, le DA, m’ait présenté Denis Moulin et que Denis m’ait ensuite présenté Paul Curtiz et le reste des musiciens. C’est le label qui pense, propose et créé les rencontres, qui opère les connexions avec les studios d’enregistrement. Une fois la pré-production lancée, le label sait se faire discret pour laisser les intervenants du projet travailler mais il est toujours là pour s’assurer que tout se passe bien. C’est un soutien permanent.

Aujourd’hui, l’album est là grâce à Akamusic, aux Akaproducteurs et aux musiciens. Il montre ce que je peux faire, ce que j’aimerais continuer à développer, c’est une carte de visite. Désormais, la suite consiste en ce qu’Akamusic fasse son travail de promo. J’ai lu beaucoup de choses négatives concernant ce travail mais je peux te dire qu’ils bossent comme des acharnés, qu’ils testent, essayent sans cesse de nouvelles choses, poussent des portes... Je n’ai absolument rien à leur reprocher, je les ai vu travailler. La réalité, c’est que les places sont chères ! Pour placer des titres en radio, pour la promo... Il est de plus en plus difficile de placer des titres formatés radio alors je sais très bien que pour le funk, ce sera d’autant plus difficile. J’ai conscience que c’est à moi aussi de toujours pousser des portes, de chercher des liens, des résonances... Beaucoup de gens ont également tendance à oublier qu’Akamusic n’est pas tourneur. Si des gens sont intéressés par un artiste, ils contactent le label qui entretient toujours le lien mais c’est ma part du travail de me débrouiller si je veux faire de la scène.

Enfin, je crois que souvent on oublie que l’affaire ne consiste pas uniquement à produire un disque. Chaque disque est comme une petite tortue qui a la chance d’être et qui part instantanément vers la mer. Son avenir est incertain. Pour survivre et voyager, il lui faudra encore de la chance mais il lui faudra aussi se donner les moyens. Et des moyens, dans le système participatif, il y en a ! Le potentiel du Participatif est grand mais trop peu exploité. C’est pourtant sur lui que repose la survie des petites tortues dans ce système. C’est un deal. On oublie très souvent que la force d’Akamusic réside dans la possibilité de voir grandir une base de producteurs et de fans beaucoup plus vite que si l’artiste faisait le tour des troquets pour jouer, en distribuant une simple carte de visite qui dirait « c’était moi, ne m’oublie pas, suis moi et on pourra se revoir ».

Parallèlement au travail promotionnel d’Aka, cette base a le pouvoir de promouvoir « son artiste ». Elle le fait plutôt bien dans la démarche première qui consiste à ramener d’autres producteurs pour atteindre le budget mais elle le fait beaucoup moins bien ensuite quand vient le temps de participer activement à la promotion du disque. Or, il faudrait que le participatif soit férocement actif dans cette étape. Le label ne peut être à lui seul la source de l’émulation. L’avenir d’un disque repose sur un tas d’acteurs. A mes 500 producteurs Akamusic, j’ai envie de dire : si vous aimez ce disque qui est le nôtre, si vous voulez qu’il fasse son chemin comme une petite tortue et qu’il entraîne d’autres évènements, ne le laissez pas mourir dans votre tour à CD et faites en la promotion.

Après avoir conversé avec de nombreux producteurs, j’ai constaté que la promotion sur internet n’est pas forcément leur truc pour diverses raisons :
- quelques-uns n’aiment ni les réseaux ni les blogs personnels et n’ont pas de compte
- beaucoup sont sur les réseaux mais ne les apprécient pas voire les détestent
- beaucoup ont peur d’afficher leurs goûts (surprenant, non ?)

Aux deux dernières catégories, j’ai envie de dire qu’une page Facebook et un blog sont se que l’on en fait. A ceux qui craignent ce que les autres peuvent penser de leurs goûts, j’ai envie de dire soyez fiers de la musique que vous aimez et que vous avez demandée ! Personnellement, je partage avec plaisir mes coups de cœur sur les réseaux et sur mon blog, qu’ils soient produits ou non sur Aka, qu’ils soient connus ou pas. Ce faisant, je n’attends pas que tous mes amis Facebook ou lecteurs de blog adhèrent à mes goûts, j’en parle parce que c’est important pour les artistes que j’ai produits, parce que j’en ai envie et parce que je sais que certains aimeront et partageront aussi.

Qu’on le veuille ou non, la production d’un disque est un commerce. Je dois me montrer, me faire entendre... Il faut aussi que je sois montrée, que je sois écoutée pour être entendue ! Si vous aimez écouter d’autres musiques que celles qui passent en radio, diffusez les liens de celles-ci sur internet, parlez-en autour de vous, n’ayez pas peur de partager vos goûts.

L'arrivée d'Universal Music ?

J’ai toujours été libre chez Akamusic. Que ce soit pour la décision de faire un double, le choix des chansons, le choix des musiciens, le choix de l’agencement des titres, la réalisation de la pochette… Plusieurs idées ont été échangées mais c’est toujours moi qui aie tranché au final.

L’arrivée d’Universal n’a en rien modifié mon contrat. J’aime beaucoup l’Akashop d’Akamusic. Si cette boutique suffisait à vendre les artistes produits, ce serait super mais ce n’est pas suffisant. Alors, la distribution, la rotation rapide, le système... je pense qu’il faut essayer de s’en servir même si cet album n’a pas le visage de ce qui est « attendu » actuellement. Peut-être que les auditeurs qui fouillent et veulent découvrir des nouveaux chanteurs, des « nouvelles » musiques…arriveront jusqu’à lui. Parallèlement, j’espère aussi que cet album sera comme la flèche de Nietzsche. Je l’ai lancée et quelqu’un la ramassera peut-être pour la passer à quelqu’un d’autre et ainsi de suite. C’est ce que fait déjà et continuera à faire si elle le souhaite et je l’espère, la base de producteurs et de fans.

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Linux : du streaming de services musicaux avec le Nuvola Player #Logiciels #Musique #NeoSting

NeoSting — Tue, 22 Nov 2011 13:01:23 +0000

Si vous aimez switcher entre Grooveshark et Google Music, dans votre navigateur et que vous utilisez Linux, alors pourquoi ne pas installer le lecteur Nuvola de Jiří Janoušek. Plus connu sous le nom Google Music Frame, il change de nom pour s'appeler désormais le Nuvola Player. l'installation sous Ubuntu et ses dérivées se fait par son dépôt Launchpad en ouvrant le terminal, et en copiant ces quelques lignes.

sudo -i
add-apt-repository ppa:nuvola-player-builders/stable
apt-get update
apt-get install google-music-frame

Nuvola Player prend en charge, comme je le disais au début, Google Music et Grooveshark. En fait, c'est une application qui se contente de naviguer sur les sites respectifs comme un véritable navigateur, tout en ajoutant quelques interactions avec l'environnement, comme les notifications. Nuvola Player fonctionne très bien, même avec la nouvelle version de Grooveshark. Vous ne serez donc pas perdu dans l'interface. Enfin, pour couronner le tout, le service de streaming "radio" 8tracks est aussi intégré. Il suffit juste dans les options du menu de switcher entre les services. Pratique.

Retrouvez aussi la page officielle Google+ du projet Nuvola Player, et le site officiel ici.

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Google veut sauver les artistes amateurs indépendants ? #Musique #NeoSting

NeoSting — Thu, 17 Nov 2011 17:52:51 +0000

En lisant ce titre, c'est en tout cas, ce que l'on pourrait croire. Mercredi 16 novembre 2011, Google Music est passée du statut de béta à celui d'officiel et a été lancée aux États-unis (pour le moment), avec la possibilité d'acheter de la musique sur la boutique présente via l'android market. Google revendique 13 millions de titres qui se situent entre 60 centimes et 1,29 dollar. Rien de nouveau de ce côté à l'horizon, avec des prix pratiqués sur iTunes aussi. En ce sens, rien d'innovant, si ce n'est qu'un titre acheté sur le market pourra être partagé et lisible une fois en entier par celui qui reçoit le partage. De toute façon, les prix sont toujours fixés par les majors qui préfèrent continuer de saigner et de voler le portefeuille de ses pirates. Mais Google Music est aussi ouverte aux artistes indépendants qui n'ont pas de labels.

Qui de mieux placée que Google pour redonner de la visibilité aux artistes amateurs ? Google, avec sa plate-forme Android déployé partout dans le monde avec les smartphone, les tablettes, et les ordinateurs, propose une application qui met à disposition le catalogue des grosses majors, à savoir Universal (qui a racheté EMI), et Sony. Un accord a donc finalement été trouvé.

Mais les artistes indépendants vont aussi pouvoir proposer leurs musiques et pratiquer les tarifs et les conditions qu'ils veulent, comme rendre des titres gratuits, ou disponibles seulement avec l'achat d'un album. Google prendra juste sa traditionnelle part de 30%, laissant le reste aux artistes, soit 70% de la vente ! On se prend à rêver et ce ne sont pas les maisons de disques qui laisseraient une telle part. Faudra-t-il voir prochainement de nombreux contrats brisés ? J'en doute, car un artiste qui signe chez une de ces majors lui lègue aussi ses chaussures, ses fesses et son âme. En revanche, pour les nouveaux arrivants, c'est une chose à reconsidérer puisqu'il ont désormais un outil simple à disposition pour gérer la distribution de leurs titres. Bien sûr, les artistes déjà sous contrat avec les vampires ne pourront que créer une page sur la plate-forme hub, à la manière d'un Myspace, et devront se contenter de la nanopart que leur label veut bien leur donner via l'android market.

J'aime assez cette pub pour Google Music, qui fait entrer la musique dans l'ère du Cloud.

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Interview de Cained : Landscape of the Mind #6 : contraintes #Musique #NeoSting

NeoSting — Sun, 13 Nov 2011 20:47:13 +0000

Réaliser un album n'est pas toujours simple, surtout parce qu'il faut se contenter de faire avec les moyens du bord. Le temps, l'argent, mais aussi les textes, et les compositions à plusieurs sont autant de contraintes à surmonter. Cained, pour son album Landscape of the Mind nous explique les siennes. Si vous n'avez pas vu, j'ai rajouté une vidéo à la toute fin de cette longue interview, dans laquelle on voit Paul Curtiz et Denis Moulin s'essayer sur le morceau "i Don't Kiss"

Les contraintes ou concessions (temps, argent, créativité...) les plus difficiles à surmonter ?

Beaucoup de nuits blanches, une grande perte de dreadlocks et 15kg en plus Je te rassure, j’ai perdu tous ces kilos ensuite.

La contrainte du temps : ami et ennemi

Ami parce que j’avais assez de temps devant moi pour maquetter et même quand parfois je peinais, c’est comme lorsque tu cales au milieu d’une longue randonnée, soit tu rebrousses chemin avant la nuit, soit tu fais tout pour aller jusqu’au bout (rires). J’aime assez ce que disait Eric Tabarly : « je ne sais pas ce que veut dire se surpasser, on ne fait jamais que ce que l’on a à faire ».

Ennemi parce qu’il est difficile de prendre du recul quand tu es immergé dans le son. Alors que tu es en immersion complète dans tes propres arrangements et que tu connais par cœur les moindres détails qui les ont fait naître, le cheminement, tu dois prendre du recul pour travailler avec les producteurs qui sont là pour les propulser dans une autre dimension. Plus qu’une question d’ouverture d’esprit face à ce que l’équipe va t’apporter, ça demande un exercice de détachement auditif des premières maquettes. Un peu comme la personne qui peint et qui essaie de prendre du recul sur sa toile. Sauf que dans notre cas, nous étions plusieurs à peindre. Comme il s’agit de musique, il y a vite une surcharge de sons, de réminiscences de sons, de changements de sons…qui se mélangent. Tout prend forme du brouillon à la finalisation, le processus est excitant à voir mais mentalement, c’est fatigant et il faut pourtant rester éveillé.

La contrainte des textes

Ça peut aller assez vite comme ça peut prendre des semaines. Certaines musiques m’ont donné du fil à retordre pour y « poser » des textes. Je pense toujours le chant en écrivant la musique simultanément ou dans la foulée immédiate. Je l’enregistre tout de suite. J’aime bien partir d’un yaourt mélodique au chant et m’y tenir pour garder du rythme mais aussi des sonorités. Par exemple, si j’aime un yaourt qui fait gni gni gni dans un refrain, je ne veux pas d’un texte qui sonne "gna gna gna gna gna". Alors comme dirait l’autre, ça se traduit souvent par des matinées passées à rajouter une virgule et des après-midi passées à les retirer.

Paul Curtiz est venu en studio sans avoir écrit ses textes. Lui et Denis aiment et sont capables de s’imprégner de l’ambiance du travail en studio pour y écrire. Personnellement, je ne m’en sentais pas capable, je n’ai pas voulu prendre ce risque car j’avais bien galéré sur quelques textes pendant l’été. J’imaginais que si rien ne me venait à l’esprit en studio, ce serait une catastrophe avec le risque de tomber dans le bricolage. De plus, je sais que de partir d’un yaourt pas trop mal chanté n’est pas gage de certitude que le texte « posé » sonnera aussi bien. J’ai préféré écrire mes textes avant d’arriver, les chanter chez moi pour m’assurer que j’en étais capable et nous les avons retouchés en studio. Et puis, je préfère écrire seule, avec mon chien, dans le calme et dans un endroit où j’ai quelques habitudes.

La contrainte d’argent

Nous n’avons pas eu de problème quant à l’enregistrement à ce niveau. Nous n’avons pas choisi le studio le plus cher de Bruxelles mais celui qui pouvait nous offrir ce dont nous avions besoin et qui était dans notre budget. Avec un plus gros budget, peut-être aurions-nous pu passer plus de temps en studio mais ce n’est pas forcément la meilleure façon de procéder pour garder de la spontanéité, de l’instinct. Ce n’était pas la même chose que d’arriver en studio pour tout écrire dès la première ligne. Enfin, c’est la promotion qui demande des moyens.

La contrainte de l’enregistrement des voix

Un sacré exercice ! Il a fallu que je trouve mes marques en studio. La « cabine » de chant était agréable. Il fallait juste que je trouve la bonne position du pupitre, des micros, de mes bouteilles d’eau…pour être à l’aise. Ça paraît bête mais je fonctionne comme Nadal. Si tu bouges mon verre d’eau et mon Yop, si tu tournes un peu mon pupitre ; ça ne va pas le faire. Ayant pour habitude de chanter en tenant le micro et de me contorsionner dans tous les sens pour sortir des sons, j’ai été perturbée par l’impératif d’avoir les pieds bien au sol, bien devant le micro. Ce n’est pas évident du tout, ce n’est pas la même chose que sur scène même devant le pied de micro. Je cherchais mon équilibre et quoi faire de mes bras. Mes précédentes expériences en studio n’y ont rien changé, chaque nouvelle fois demande une adaptation. D’ailleurs, c’est marrant, hier, j’écoutais parler la cantatrice mezzo-soprano Béatrice Uria-Monzon qui disait que les voix graves étaient peut-être plus terriennes et avaient besoin d’avoir les pieds bien ancrés dans le sol. C’est peut-être ça finalement (rires).

Pour anecdote, j’avais trouvé une petite baguette en bois, aussi fine qu’un pique à brochette, qui traînait dans le studio. Je l’ai gardé en main pendant l’enregistrement des voix. Peut-être pour avoir l’impression de m’accrocher à une branche (rires). Donc, c’était intense d’enregistrer les voix lead et les chœurs sur 20 titres. Il ne fallait pas que je m’enrhume. Toute la 2e semaine de session, il a plu. Je ne mettais le pied dehors que pour passer du studio à ma piaule juste à côté. J’avais la hantise de choper la crève et physiquement, la voix se fatiguait aussi naturellement. Le studio spacieux m’a permis de déambuler un peu pour respirer. Et puis, l’idée que ta voix va être fixée sur un support est assez terrifiante. Le parallèle avec Nadal est une façon de dire qu’il y avait une envie de bien faire et d’y arriver.

Chanter, projeter sa voix, c’est un peu comme essayer de faire des coups au tennis, c’est physique, technique…et quand je me réécoutais, j’étais un peu mon 1er auditeur-spectateur-commentateur, celui qui revoit le match, le refait et le critique à fond. Or, ça ne doit pas être ce genre de combat mais c’est difficile à comprendre sur place à cause de l’enjeu et de l’envie de bien faire un travail (rires). Il m’est arrivé de faire une prise complètement pourrie un jour et de la réussir le lendemain. Un peu comme un joueur de tennis qui va se mettre à rater tous ses services sur plusieurs jeux. Quand ça ne passe pas, ça ne passe pas. Quand c’est comme ça, il faut essayer de lâcher prise, se souvenir que c’est avant tout un jeu, quelque chose de ludique, d’humain et que l’on n’est pas des machines. Plus facile à dire qu’à faire. Depuis, j’ai noté cette phrase pleine de bons sens dans un coin de ma tête : « on est joué plus qu’on ne joue soi-même » et je lis beaucoup son auteur, Denis Grozdanovitch, ça m’aide (rires).

La contrainte des titres

Quels titres et combien allaient-on en faire ? J’aimais l’idée que Paul & Denis écrivent pour moi et qu’il y ait de la co-composition entre eux ainsi qu’entre Paul et moi pour les textes. En plus de My Addiction, Denis m’a proposé Thrills of Life d’Isabelle Antena, son épouse, qui est un auteur-compositeur-interprète que j’adore. J’ai tout de suite aimé les deux morceaux de Paul, Sunshine Sister et Recipe. Tout ça m’a fait plaisir, j’étais curieuse de voir ce qui allait se passer et je pense que c’était un bien pour l’album d’utiliser les aptitudes et sensibilités de chacun. J’ai tout de suite pensé à Paul pour "I don’t Kiss" qui est devenu un duo quand j’écrivais les paroles. J’aurais pu appeler quelqu’un d’autre mais j’adore la voix de Paul depuis la première écoute, je suis fan de son album Picture My Soul !, je ne voulais personne d’autre. S’il m’avait dit non, j’aurais fait mon Pépé (cf. image) de toute façon (rires).

Nous avions plus de 20 chansons et nous avons choisi ensemble celles que nous préférions à l’unanimité tout en gardant à l’esprit qu’en studio, si l’une d’elle ne fonctionnait pas, nous nous imposerions le devoir de la retirer. C’est moi qui ai choisi l’agencement des titres. Là encore, j’ai essayé de garder de la spontanéité.

La contrainte du travail en équipe

Travailler avec Paul & Denis n’est pas une mince affaire. Paul est un tyran qui me fouettait devant le micro pendant que Denis fabriquait des cocottes en papier en faisant mine d’ignorer ce qui se passait. Je rigole...les deux sont exigeants mais adorables. Je t’ai expliqué précédemment l’équilibrisme que ça supposait. La difficulté était d’amener l’équipe dans mon trip de la même façon que tu proposerais à des individus que tu connais peu de venir faire un bout de chemin sur ton itinéraire de randonnée. Chacun ayant son rythme, sa façon de marcher, sa façon de regarder, de percevoir, d’appréhender ET de répondre, il était nécessaire de leur laisser de l’espace et de la liberté. Il n’était pas question pour moi de jouer au guide touristique. Il fallait laisser la randonnée se dérouler et produire quelque chose. Le résultat, c’est le disque. S’il a vu le jour, c’est grâce à l’ouverture d’esprit de chacun. Imagine, si je les avais amenés dans les Alpes et qu’ils m’avaient répondu « allons plutôt dans les Pyrénées » ; là, on aurait eu un problème (rires).

La contrainte de la pochette

Je me fichais complètement de la pochette. Pour moi, c’était comme un pot de yaourt. Ce n’est pas le contenant que je mange. Puisqu’il en fallait une, je me suis dit, fais la toi-même. Je ne voulais pas de portrait, je ne voulais pas qu’on me voit dessus, ça n’avait aucune importance mais apparemment, le fait est que c’est quand même mieux si on te voit un peu. Cette façon de voir les choses vient du fait que, pour moi, la musique doit créer des images et que je voyais la pochette comme une illustration qui en dirait déjà trop ou se focaliserait trop sur moi. J’ai dit à Ludovic Cayen, allons faire quelques photos pas très loin de chez moi, histoire que l’image ait un sens, qu’elle soit attachée à l’endroit où je vis, n’allons pas la prendre dans un endroit détaché de l’album, neutre. Comme bien souvent, l’idée est tombée du ciel. Le long escalier d’Euratechnologies à Lille-Lomme a déclenché le truc et comme une idée qui tombe est toujours une fête, nous nous sommes pris au jeu.

Les éléments sont venus de la même façon que naît une chanson. Nous avons sorti une fractale aléatoire pour l’arrière plan. La seule couleur que je ne voulais pas était le rose et c’est elle qui est sortie (rires). Je l’ai gardée parce que c’est aussi intéressant de conserver une couleur que l’on veut éviter. Le graphiste Dimitri Toebat a respecté notre maquette tout en lui apportant de la dimension. Finalement, l’objet est joli et cohérent. Le contenant évoque déjà le contenu mais avec tout ce qu’il faut de questions aussi. Tout notre voyage funk s’y trouve et a posteriori, ça me plait de voir cet objet concret. A force d’acheter de la musique sur iTunes et de faire mes mp3, j’avais oublié que j’aimais l’objet-disque, qu’il avait un sens, que le support fait aussi la chose…mais bon…j’ai toujours eu un drôle de rapport à l’image...

Marco de Meersman, Denis Moulin, Paul Curtiz à la recherche de "I Don't Kiss"

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #6 : contraintes

Interview de Cained : Landscape of the Mind #5 Créativité #Musique #NeoSting

NeoSting — Thu, 10 Nov 2011 11:39:21 +0000

Revenons sur l'album de Cained, Landscape of the Mind pour lui demander si elle s'est inspirée des grandes influences funk - et si oui, lesquelles - ou si, au contraire, son approche a été davantage de chercher à créer et à chercher elle-même de "nouvelles" musiques.

Des influences funk, la feuille blanche

Pendant que la production album était ouverte sur Akamusic, j’ai écouté énormément de choses. Je me suis baladée sur des blogs de funk, sur Youtube, sur iTunes ; un producteur m’a gentiment envoyé une montagne de cd de funk... Puis, quand je suis entrée dans la période maquettage, je n’ai plus du tout écouté de musique. Rien à part un DVD de Chic qu’on m’a offert entre temps et qui m’a accordé une pause.

Je n’avais pas envie d’être parasitée parce que même si je suis partie d’une feuille blanche, celle-ci n’est jamais d’un blanc immaculé évidemment. De ce fait, il était inutile d’aller chercher des influences qui viendraient d’elles-mêmes, on ne peut y échapper. Bien des choses s’inscrivent dans nos têtes quand on regarde, quand on voit, quand on lit, quand on écoute, quand on entend...

Quand tu as beaucoup de chansons à travailler pendant des mois qui s’enchaînent, il arrive, par exemple, qu’au bout de 2h à t’arracher les cheveux et à chercher, tu trouves enfin une suite d’accord au clavier que tu t’empresses d’enregistrer pour au final réécouter l’ensemble et te rendre compte que la suite d’accords dont tu es si fier ressemble à un truc plus ou moins connu. Systématiquement, quand ça se produisait, je jetais la partie en question, c’était poubelle. Je retournais fouiller les tréfonds de ma petite tête en râlant pour trouver quelque chose de plus proche de moi. Ce qui pouvait encore prendre des heures...

Pour moi, il était important de bosser comme ça, afin que Curtiz & Moulin comprennent qui j’étais au-delà de mes goûts musicaux qu’ils connaissaient. Pour anecdote, une chanson que j’aimais beaucoup n’a pas été gardée car Paul a tout de suite vu qu’elle était un mélange d’un tel et d’un autre. Or, je ne connaissais ni les types ni les deux chansons qu’il me citait. Peut-être les avais-je déjà entendues, rien n’est moins sûr mais donc, nous avons mis la chanson de côté. Il faudra que je le lui redemande qui étaient ces types ;-)

Donc, je ne me suis pas dit que j’allais faire le funk de Machin ou de Bidule. Outre les clins d’œil volontaires et les codes inhérents à l’histoire de cette musique, outre le marquage indélébile de ce que j’avais pu écouter, le but était de développer mon funk puis notre funk à 3 avec Paul et Denis, puis notre funk à 5 avec Marco et Dominique.

Je me posais énormément de questions sur ce qu’était le funk parce que beaucoup de gens parlent de « pur funk » mais je ne vois pas trop ce que la pureté vient faire là-dedans. Ceux-là me semblent confondre leurs goûts pour une musique (vaste !) du passé avec ce qu’ils attendent de la production de quelqu’un aujourd’hui. Or, je ne suis pas née aux États-Unis dans la période foisonnante du funk, je viens du 59 avec un mélange d’autres racines ; un tout autre vécu et mon but n’a jamais été de faire une pâle copie d’anciennes choses ni de fabriquer quelque chose de « pur » mais de chercher à développer mon propre funk.
D’ailleurs, qui a le monopole du funk ? (rires).

En somme, être à l’aise pour développer « ma funkytude », c’était avoir confiance en tout ce qui m’avait menée là : devant la possibilité d’un album. Je ne me suis pas dit « enfin ! », je me suis dit « tiens, voilà qu’une occasion de faire quelque chose se présente ici et maintenant ». Cet album, c’était peut-être essayer de saisir ça.

En studio, j’étais entièrement ouverte à ce que pouvait apporter chaque musicien. Jamais je n’ai pris une de mes lignes de basse pour acquise par exemple. Ce qui m’intéressait, ce n’était pas que Denis joue la ligne de basse comme je l’avais écrite, c’était de voir comment il se sentait de la jouer, d’apporter son feeling et de capturer ces moments-là. Il se trouve que j’ai aimé tout ce qu’ils ont fait et que ça c’est bien mélangé avec mes propres gesticulations. Ce n’est jamais gagné d’avance, c’est une chance d’avoir été en phase avec tous ces musiciens. Encore une fois, c’était un voyage ; ça s‘est bien passé mais tout pouvait très bien capoter comme à chaque fois que des individus se regroupent... à plus de quatre, ça devient vite dangereux (rires).

Cadeau Bonus : vidéo en studio

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #5 Créativité

Interview de Cained : Landscape of the Mind #4 : un rêve ? #Musique #NeoSting

NeoSting — Thu, 03 Nov 2011 01:17:30 +0000

Voici une question dans cette longue interview de Cained, qui aura aussi eu le mérite de l'aider à faire le bilan et à mieux analyser ce doux rêve qu'elle a vécu en enregistrant son album : Landscape of the Mind. Je lui ai simplement demandé si le résultat final avait réussi à être le projet qu'elle envisageait, qu'elle pensait.

Cet album, un rêve à la hauteur de tes attentes ?

Je n’avais jamais rêvé faire un double album. L’idée a germé avant la fin de la production sur Akamusic. Même quand celle-ci était ouverte, je n’avais jamais rêvé faire un simple. J’étais réaliste quant à la difficulté de clore cette production. Il se trouve que c’est arrivé aussi.

Michel De Launoit et Stéphane Grégoire m’ont donné le feu vert pour attaquer la double chose. Paul Curtiz et Denis Moulin m’avaient bien fait comprendre que la qualité devrait l’emporter sur le quantitatif. Nous n’avons jamais pris la chose pour acquise.

Pour les textes et les musiques, je voulais simplement que les morceaux soient en phase avec ce que j’étais à ce moment là. Essayer de profiter de l’élan que m’avaient offert mes producteurs-internautes pour extraire quelque chose de neuf en moi et profiter de l’instant. C’est le principe du inside-outside-inside-outside de Poet Butterfly. Ce morceau n’a pas été écrit pour illustrer ce cas précis mais il est valable pour n’importe quel projet, c’est un peu le principe de l’expression pour moi. D’où un mélange de chansons neuves et de chansons anciennes sur l’album.

Ce serait mentir de te dire que je savais où j’allais et que je savais ce que je voulais mettre dans l’album. D’abord, j’ignorais ce que c’était que de faire un album. Ensuite, je savais juste que la destination était l’objet-album inconnu et qu’il dépendrait de mon voyage en funk en solitaire puis du voyage en funk avec l’équipe. Si le but qui me poussait à essayer de produire quelque chose de beau était important, le voyage dont il dépendait l’était encore plus (ce n’est pas nouveau). Alors, j’ai préparé ça comme je prépare mon sac à dos pour partir en rando. Je savais juste quoi mettre dedans pour être assez à l’aise, pour garder de la liberté et une appréhension excitante de l’inconnu avec ses grains de sable inévitables. Et puis, j’ai pris la route (rires).

C’était la même chose qu’écrire une seule chanson finalement. Je ne me dis jamais "tiens, je vais faire une chanson comme ça, sur ça." J’attends le moment propice et s’il y en a un, ça vient, ça prend forme. S’il n’y en a pas, je tourne autour du pot au démarrage et c’est du bricolage qui ne donne rien de bon chez moi. J’ai juste pensé cet album comme si c’était le premier et le dernier ; ce qui est un sentiment assez affolant car j’étais partagée entre la joie de faire quelque chose qui me plaît et l’assurance que cela aurait une fin ; et le problème quand tu fais un album, c’est la question du "quand mettre un point ?". Un point à telle chanson et un point à l’album complet. Pourquoi garder telle chanson et en exclure une autre ? Ça pose plein de questions. Là aussi, j’ai apprécié d’être épaulée par Curtiz/Moulin en tant que producteurs. Ça, c’est mon côté excessif et prise de tête (rires). Tiens, je mets un point.

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #4 : un rêve ?

Klaxons : Twin Flames, le clip par Saam Farahmand #Artistique #Musique #NeoSting

NeoSting — Tue, 01 Nov 2011 00:53:48 +0000

Saam Farahmand, à qui l'on doit cette publicité pour la radio Soulwax, par exemple, a un sens artistique largement au dessus de la moyenne et le prouve au travers de la réalisation de ce clip pour le groupe Klaxons. Le titre "Twin Flames" accompagné de la sorte, lui procure des sensations uniques ; pour un peu, on en oublierait presque d'écouter cette excellente alternative. Ce clip est produit par Partizan et réalisé aussi par Fenella Sanderson

C'est quand même étonnant cette créativité, ce mélange et ces associations transitionnelles. Ça change des clips ultra-commerciaux fondés toujours sur le même principe.

NeoSting.net - Klaxons : Twin Flames, le clip par Saam Farahmand

L'essence de la musique : la Soulwax Machine #Musique #Vidéo #NeoSting

NeoSting — Tue, 01 Nov 2011 00:39:33 +0000

Voici une excellente publicité pour Radio Soulwax réalisée par Saam Farahmand et produite par James Waters. Cette interprétation de l'essence musicale est juste bien pensée et très artistique. Le message est perçue de manière claire. Une publicité quelque peu "sexy" aussi, mais qui ne choque pas, et surtout qui redonne volontairement du corps, si j'ose dire au message et à l'ensemble.

On retrouvera aussi RadioSoulwax dans nos smartphones via les applications pour iOS et Android. Le concept est un peu différent d'une web radio classique, mais je vous laisse découvrir ça.

NeoSting.net - L'essence de la musique : la Soulwax Machine

Interview de Cained : Landscape of the Mind #3 Le groupe #Musique #NeoSting

NeoSting — Sat, 29 Oct 2011 12:42:41 +0000

Le premier album funk "Landcape of the Mind" de Cained est un double-album que je trouve très réussi notamment grâce à une approche plutôt intimiste et à une maîtrise des composantes musicales. Valentine, alias Cained a su s'entourer d'artistes qui ont aussi cette passion de créer, et ça se ressent. je lui ai donc demander dans mon interview si la création de son album lui avait permis de rencontrer de nouvelles personnes, et d'avoir envie par la même occasion de réaliser de nouveaux projets avec elles, comme former un nouveau groupe ou composer de nouveaux titres.

Cained, la création d'un groupe ?

Pour l’album, j’ai décidé de continuer à travailler avec Curtiz/Moulin parce que j’avais aimé le travail avec eux en studio sur le single tout autant que le résultat, et je trouvais naturel que l’album soit le développement de ce qu’on avait juste ébauché. Même chose pour Marco.
Dominique a été une superbe découverte. Comme je viens du piano, c’était une joie de le voir ramener sa sensibilité sur les compos.

Plus que ces gens, qui sont tous aimables (rires), c’est la rencontre de ce qu’ils font musicalement qui était intéressante. D’ailleurs, en studio, nous avons bossé, ri, papoté mais nous nous connaissons toujours aussi peu finalement. Comme pour le single, le lien entre nous s’est d’abord établi à distance, en partageant des fichiers par internet. C’est une méthode que j’apprécie car elle permet à chacun d’écrire et d’écouter dans son coin avant de se retrouver pour tout mettre sur le tapis. C’est difficile de faire de la musique en groupe, quand les caractères se mélangent et qu’à la base, Cained n’est justement pas un groupe à proprement parler. Là, dès le départ, il y avait un bel équilibre entre les producteurs Curtiz/Moulin et ils m’ont encore appris beaucoup de choses.

Alors, oui, j’aimerais beaucoup retravailler avec eux, faire des concerts avec eux, co-écrire... mais chacun a son emploi du temps, ses activités de musicien professionnel, ses propres projets ; cela ne dépend pas que de l’envie. En dehors de cette équipe, j’ai rencontré d’autres personnes dans des milieux artistiques différents qui sont enrichissants. Et puis, je suis avant tout allée un peu plus à ma rencontre et ça m’a donné envie de continuer à écrire seule aussi bien qu’à plusieurs.

Petit cadeau : Little Lee dans le studio d'enregistrement

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #3 Le groupe