La hadopi : une solution utile et viable, en tant qu'artiste ?

Je ne vois pas en quoi la Hadopi pourrait être une solution utile pour les artistes. Je n’y vois qu’un appareil répressif pour les internautes. Des discours violents, des expressions maladroites comme ce « délit de négligence caractérisée » ont réussi à nous monter les uns contre les autres en créant au passage un tas d’amalgames, par exemple : la notion d’ayant droit. Maintenant, certains internautes pensent que je suis le même ayant droit qu’une Major. A l’instant, je viens de lire les requêtes des professionnels du cinéma et c’est encore ultra violent.

D’entendre en ce moment le tambourinage du prétendu mérite de la Hadopi qui aurait fait fuir les utilisateurs des P2P vers le streaming et le direct donwload tend à me faire penser qu’il n’est pires sourds que ceux qui ne veulent pas entendre. Ils gaspillent du temps, de l’argent à essayer de maîtriser de nouveaux médias qui ne cesseront de se créer et d’évoluer. Ils s’entêtent au nom de la préservation d’un système musical et de ses intérêts alors que ce système a fait son temps.

La Hadopi n’est pas une loi qui favorise une quelconque construction. Plutôt que de traquer l’illégalité, je préfèrerais voir un vrai questionnement sur un nouveau système de rétribution qui nourrirait la source de la création et favoriserait la diversité culturelle. Cette réflexion là me parait plus importante que la seule question de la répression et ne devrait pas uniquement tenir compte des doléances des grosses maisons de productions qui malgré leur puissance sont en minorité face à la masse de créateurs qui se diffusent sur internet. La Spedidam, par exemple, a aussi des doléances. Elle n’a rien gagné avec la Hadopi. Aller encore et toujours vers la valeur marchande des grosses maisons de productions ou étendre la réflexion pour favoriser la diversité culturelle que proposent les créateurs sur internet ? AMHA, c’est un plus grand défi et la réflexion devrait se faire avec tout le monde.

Actuellement, on entend encore un discours de la décadence qui dénigre ou nie la création que l’on trouve sur internet. Il subsiste toujours cette idée que seule une superproduction signée est un gage de valeur artistique. Pourtant, il suffit de surfer 30mn sur Youtube (NDLR : petite pensée pour Mattrach) ou Jamendo... pour se rendre compte qu’il y a de la création de qualité sur internet et énormément de potentiel qui n’attend qu’un peu de ressources pour se développer.

Pour l’instant, la pluie et le beau temps ne veut encore alimenter que les mêmes plantes. Il y a pourtant une jungle derrière qui pourrait verdoyer (rhoo je parle comme Arnaud Montebourg). Quand le discours très pratique de la décadence n’est pas le fait d’artistes et de critiques spécialisés, il est souvent celui d’une idéologie qui veut instaurer son petit monde. (N’y a qu’à feuilleter l’Histoire pour se le rappeler).

Je trouvais qu’un type de licence globale pouvait être intéressant tant pour l’artiste que pour l’internaute. J’avais trouvé que Martine Aubry avait eu le mérite d’exposer un principe d’ ‘accès-rétribution-création’ sans mépriser les internautes.

Et si la Hadopi n’était pas abandonnée et devenait un appareil répressif grandissant ?

La diversité culturelle se réduirait encore. Elle aurait peu de moyens de création, de diffusion, de visibilité. La routine quoi (rires). Peut-être aurais-je de multiples nouvelles contraintes pour diffuser un titre, une vidéo... Mais techniquement, juridiquement, moralement, je ne vois pas comment il serait possible de bloquer un MegaVideo par exemple ou d’obtenir des FAI qu’ils filtrent, ou instaurent un DPI... et la Hadopi aurait toujours du retard face à la multiplicité des nouveaux médias. (Ce sont des informaticiens qui m’ont expliqué ça tu penses bien). NDLR : La loi SOPA aux Etats-Unis va en ce sens.

J’ai vu le slogan suivant posé à côté du visage de Frédéric Mitterrand : Sans Hadopi la culture serait accessible à tous. Ne laissez pas vos enfants se cultiver. Laissez la culture aux riches.

Bien évidemment, le problème est là aussi. Un peuple cultivé et curieux, quelle horreur ! C’est la fin des haricots ! Ca me fait penser à ce que développait Louis Althusser dans Appareils Idéologiques d’Etat. Il y est question d’école. Alors internet, ce n’est pas l’école mais c’est un outil culturel... Ce serait dommage de tout bousiller. Ce serait grave pour le peuple.

Les enjeux économiques sont emmêlés avec les enjeux culturels. Ce nœud là est vieux. Je considère internet comme une gigantesque bibliothèque culturelle (dans laquelle il faut faire un tri, soit). Dans les bibliothèques non virtuelles, il y avait déjà des problèmes quand j’étais à la fac. Etudiants et enseignants photocopiaient des tonnes de pages de livres à la B.U et ça posait des problèmes aux éditeurs... Il y a peu de temps, je relisais William Morris qui a consacré sa vie à l’artisanat auquel la production marchande avait déjà porté un coup fatal. Pour lui le bonheur d’une société se mesurait à l’aune de son art.

Quand j’ai entendu que Michel Onfray n’allait pas plus loin que l’idée de protection en évoquant la Hadopi, j’ai trouvé ça dommage. Peut-être n’utilise-t-il pas beaucoup internet, je ne sais pas. J’aimerais entendre des philosophes dans le débat. Ce serait bien plus intéressant et il est toujours plus sain d’avoir une philosophie derrière une idée économique. En tout cas, il me semble. Ars Industrialis est une association intéressante et active mais on les entend trop peu.

J'aurai aimé que tu me dises aussi quel type de modèle "économique" tu penses utile pour les artistes.

C’est hypeeer compliqué, il y a des analystes pour ça (rires) mais j’ai quand même vu une évolution de mes petits yeux. Il y a plusieurs années, j’étais inscrite sur le (regretté) site Bnflower qui proposait de découvrir et faire découvrir des artistes indépendants. J’étais sous Creative Commons donc j’avais trouvé l’idée de Bnflower sympa. Je n’avais pas vraiment de style favori à l’époque, ça partait dans tous les sens : acoustique, électro, jazzy... mais peu importe, ça permettait à tous de suivre le processus de création, sa progression, son orientation... On ne te rangeait pas dans une case avec une étiquette. Le site Bnflower et le concept en étaient aussi au tout début, la communauté encore petite mais j’avais fait de jolies rencontres, c’était déjà bien mieux que Myspace car il y avait un échange réel. En gros, chaque artiste était une Flower et chaque blogueur-diffuseur était une Bee. L’un et l’autre faisait un échange de visibilité à l’aide du site, des blogs et d’un Widget (le premier widget que j’ai vu). Ignazio Lo Faro, le fondateur, était très actif. J’ai commencé à y être moins présente quand je suis allée jouer avec des groupes de reprises à Lille. Je n’avais plus beaucoup de temps pour écrire et ça ne collait plus au concept qui proposait de découvrir des contenus libres.

Par la suite, j’ai suivi ce que faisait Sananda Maitreya (ex Terence Trent d’Arby). Après avoir changé de nom et déménagé en Italie, il s’est dégagé de sa Major pour se produire via Weed en utilisant d’abord sa base de fans puis en tentant d’élargir sa communauté. Comme tu peux le lire ici, le concept était séduisant mais il reposait sur DRM. Sananda avait l’air bien parti à l’époque. Ignazio Lo Faro était également le fondateur du système Weed France. J’ai appris il y a peu que Weed France était mort. Aujourd’hui, Sananda Maitreya vend ses chansons depuis son site web via l’intermédiaire de la Banca Sella.

Finalement, les labels participatifs comme Akamusic sont les enfants de ces premières initiatives (il y en a eu d’autres, je ne cite que celles que j’ai croisées). La différence majeure entre ces anciens concepts et les labels participatifs relève de la notion d’indépendance : Libre vs Edition. Le point commun essentiel réside dans la notion de communauté. Le groupe de rap 1995 illustre un exemple de réussite indépendante avec une communauté via l’utilisation d’internet, des réseaux, de Youtube... et de très peu de pub. Chez Akamusic, il y a des droits d’édition pour les artistes mais aussi une liberté totale de création si bien que leur catalogue a le mérite de proposer de la diversité culturelle de qualité.

Artistes et internautes peuvent donc partager de la musique et bien d’autres choses ensemble. J’ai déjà évoqué ce qu’était la communauté dans une de tes questions. J’ajouterais juste qu’elle est devenue un élément majeur mais une entité fragile, difficile à comprendre car composée d’individus différents, avec des attentes différentes, des modes de consommation différents, des modes de communication différents...

Les nouveaux modèles de production musicale sur internet sont en développement. Socialement, il est tout nouveau pour moi aussi de gérer une communauté. Il y a beaucoup d’outils sur internet qu’il faut que j’apprenne à maîtriser. La musique aujourd’hui, c’est peut-être penser au-delà de celle-ci, avec une communauté, mais toujours dans un aspect créatif pas pour avoir un buzz à tout prix. Cette notion de communauté participative n’est pas encore comprise par beaucoup de gens non plus. Dans le dernier numéro de KR Home-Studio, j’ai lu que MMC avait fait un partenariat avec la Fnac pour faire découvrir le crowdfunding à de nouveaux publics. Le questionnement non plus sur la Hadopi mais sur un système de rétribution qui nourrirait la création permettrait aussi au public d’en savoir un peu plus.

Pour conclure, je pense que la clé réside dans le participatif à travers le crowdfunding, l’idée de licence, de souscription, d’abonnement, de forfait... et d’autres systèmes que le système pub actuel. Je ne peux pas te parler de tout ce qui est abonnement via la téléphonie, ni de ce qui est en connexion avec internet autre qu’un ordi, ni de technique de données... J’utilise iTunes mais je n’ai pas d’iTrucs. Je suis inscrite sur Spotify mais je ne l’ai pas encore essayé. Économiquement, ça se passe déjà par là aussi et j’ai du retard. Question : combien d’abonnements aurai-je souscrit dans 10 ans ? Ca m’inquiète (rires)

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #10 / Et Hadopi ?

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Ne penses-tu pas qu'avec Internet, tu pourrais maintenant essayer de t'auto-produire ?

Auto-édition ? Voire anti-édition comme l’a fait Marc-Edouard Nabe. C’est certainement intéressant pour des artistes connus mais dans mon cas, je pense que ça resterait confidentiel. Je pense aussi que cela dépend de la musique que je veux faire. Avec Internet, je pourrais sortir directement certains types de morceaux réalisés seule mais jamais je ne pourrai réaliser un album comme Landscape of the Mind seule. J’ai déjà évoqué précédemment l’importance d’être soutenu et d’avoir un lien avec un label. Pour reprendre le cas de Nabe, il a aussi une équipe derrière lui. Musicalement, il faut aussi des moyens pour réaliser des chansons comme celles de l’album.

Aller enregistrer en studio te procure un choix de micros, de tables, de matériels (claviers vintage dans notre cas) que je n’ai pas chez moi. Sans parler des conditions d’enregistrement, du confort de l’écoute. Avoir une batterie sur un titre demande une mise en place insoupçonnable. L’enregistrement d’une chanson demande plusieurs compétences. Le mixage est un métier aussi... Moi, je mixouille. Et puis, je ne suis pas forcément mon meilleur producteur. Avoir Curtiz/Moulin comme producteurs m’a permis d’éviter des erreurs, de me recentrer. Pouvoir s’entourer de musiciens permet encore de ramener du savoir-faire. A côté de Dominique Vantomme, je pianote moi. Donc je pense que je suis encore attachée à un type de musique à l’ancienne où on travaille à plusieurs, où l’on joue à plusieurs.

Pour moi, il serait intéressant d’alterner les deux. J’aime beaucoup la M.A.O. (ndlr : Musique Assistée par Ordinateur) et l’utiliser pour faire de l’électro. J’aime ça tant musicalement que parce ce que ça me permet de bosser seule. Je suis très attachée à l’écriture en solitaire. Simplement, je me méfie aussi du piège de bosser seule à une telle vitesse avec de tels moyens technologiques. J’ai déjà mis des bouses en ligne en pensant que c’était de la musique (rires). Je pense que c’est parce que trop souvent quand je fais de l’électro, je pense encore aux instruments « normaux » et que cela vient du fait que j’ai longtemps utilisé un Tascam multipistes en mélangeant des synthés et des instruments traditionnels. Je devrais plutôt me dire qu’il faut y aller à fond avec le numérique en oubliant le reste. J’y suis déjà arrivée et ce sont les seules fois où je pense vraiment avoir fait quelque chose de sensé et de chaud numériquement. Sinon, le reste du temps, ça me parait froid et bricolé. Donc, je vais sans doute continuer à développer ça dans quelques temps.

Cadeau : extrait d'une reprise de "Rythm is love" de Keziah Jones

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #9 S'auto-produire ?

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Une tournée, des concerts, après l'album ?

Pour tourner, c’est bien d’avoir un tourneur. Il faut aussi des musiciens qui, très logiquement, ont besoin de gagner leur pain. Il faut beaucoup de choses pour construire des rouages qui permettent de commencer à jouer puis de continuer encore et encore… Il faut garder à l’esprit que cette musique est électrique et que de ce fait, elle demande des moyens pour mettre en place un live en adéquation. Avec le guitariste Igor Petrowski, nous avions monté un groupe juste avant la sortie du single pour jouer mes morceaux et des reprises. Il avait été très difficile à monter, tout le monde ne joue pas de funk, nous avons vu passer beaucoup de musiciens. Ce groupe est mort pour diverses raisons et parce qu’à force de dépenser beaucoup d’énergie pour avancer lentement, tout peut se faner très facilement.

Aujourd’hui, je ne peux pas et je ne veux plus faire de promo ni de concert en guitare-voix. Je n’ai absolument rien contre ça lorsque c’est possible et que ça a un sens. Je l’ai fait pour promouvoir le single car il était possible et pertinent de montrer Sweet Lines et d’autres morceaux en acoustique. Pour promouvoir cette suite qu’est l’album, cela n’aurait aucun sens. Ce serait comme faire marche arrière, revenir aux maquettes, à la racine de chaque chanson. Si nous avions voulu faire un album acoustique ou juste guitare-voix, nous l’aurions fait. Je ne vois vraiment pas comment jouer Freestyle en guitare-voix ou piano-voix.

C’est très particulier de promouvoir de la musique. Quand un écrivain est invité dans une émission, on ne lui demande pas de lire des passages de son livre (bon, parfois... et c’est plaisant si ça illustre une question même si un écrivain n’est pas forcément le meilleur lecteur de ce qu’il a écrit). Généralement, l’interviewer présente son livre, ses thèmes, et cite lui-même des passages. Au musicien fraîchement débarqué, on demande de plus en plus de faire une interview et d’enchainer par un live ou inversement. Live acoustique le plus souvent à cause des contraintes de plateau.

C’est extrêmement difficile. Cela relève de l’idée de performance et de raccourcis que les médias voudraient toujours plus grande. Une espèce d’immédiateté attendue et quasiment obligatoire. Or, et je vais encore évoquer le tennis qui est un sport que j’adore pour illustrer mon propos, les plus belles choses dans un match de tennis sont de l’ordre de la fulgurance. Ce sont quelques coups au-dessus des autres qui sont beaux. Alors, de la même façon que tu ne peux pas demander à un joueur de tennis d’atteindre l’état de grâce qui lui permet de délivrer ces fulgurances, tu ne peux pas demander à un musicien de performer d’un seul coup avant ou après une interview sur quelques minutes. En ce qui concerne le live, si je pouvais me transformer en homme-orchestre pour me produire sur scène, je le ferais mais dans mon cas, faire la musique que je souhaite appelle de plus grandes et nombreuses compétences. Je ne connais pas beaucoup de gens qui tiennent une boulangerie ou un restaurant tout seul. Alors, on verra, je sortirai peut-être avec ma discomobile pour chanter.

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #8 Et après ?

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Cained, et les relations avec Akamusic pour son album Landscape of the Mind

Depuis le début, j’ai de bonnes relations avec Akamusic. Je suis heureuse que Stéphane Grégoire, le DA, m’ait présenté Denis Moulin et que Denis m’ait ensuite présenté Paul Curtiz et le reste des musiciens. C’est le label qui pense, propose et créé les rencontres, qui opère les connexions avec les studios d’enregistrement. Une fois la pré-production lancée, le label sait se faire discret pour laisser les intervenants du projet travailler mais il est toujours là pour s’assurer que tout se passe bien. C’est un soutien permanent.

Aujourd’hui, l’album est là grâce à Akamusic, aux Akaproducteurs et aux musiciens. Il montre ce que je peux faire, ce que j’aimerais continuer à développer, c’est une carte de visite. Désormais, la suite consiste en ce qu’Akamusic fasse son travail de promo. J’ai lu beaucoup de choses négatives concernant ce travail mais je peux te dire qu’ils bossent comme des acharnés, qu’ils testent, essayent sans cesse de nouvelles choses, poussent des portes... Je n’ai absolument rien à leur reprocher, je les ai vu travailler. La réalité, c’est que les places sont chères ! Pour placer des titres en radio, pour la promo... Il est de plus en plus difficile de placer des titres formatés radio alors je sais très bien que pour le funk, ce sera d’autant plus difficile. J’ai conscience que c’est à moi aussi de toujours pousser des portes, de chercher des liens, des résonances... Beaucoup de gens ont également tendance à oublier qu’Akamusic n’est pas tourneur. Si des gens sont intéressés par un artiste, ils contactent le label qui entretient toujours le lien mais c’est ma part du travail de me débrouiller si je veux faire de la scène.

Enfin, je crois que souvent on oublie que l’affaire ne consiste pas uniquement à produire un disque. Chaque disque est comme une petite tortue qui a la chance d’être et qui part instantanément vers la mer. Son avenir est incertain. Pour survivre et voyager, il lui faudra encore de la chance mais il lui faudra aussi se donner les moyens. Et des moyens, dans le système participatif, il y en a ! Le potentiel du Participatif est grand mais trop peu exploité. C’est pourtant sur lui que repose la survie des petites tortues dans ce système. C’est un deal. On oublie très souvent que la force d’Akamusic réside dans la possibilité de voir grandir une base de producteurs et de fans beaucoup plus vite que si l’artiste faisait le tour des troquets pour jouer, en distribuant une simple carte de visite qui dirait « c’était moi, ne m’oublie pas, suis moi  et on pourra se revoir ».

Parallèlement au travail promotionnel d’Aka, cette base a le pouvoir de promouvoir « son artiste ». Elle le fait plutôt bien dans la démarche première qui consiste à ramener d’autres producteurs pour atteindre le budget mais elle le fait beaucoup moins bien ensuite quand vient le temps de participer activement à la promotion du disque. Or, il faudrait que le participatif soit férocement actif dans cette étape. Le label ne peut être à lui seul la source de l’émulation. L’avenir d’un disque repose sur un tas d’acteurs. A mes 500 producteurs Akamusic, j’ai envie de dire : si vous aimez ce disque qui est le nôtre, si vous voulez qu’il fasse son chemin comme une petite tortue et qu’il entraîne d’autres évènements, ne le laissez pas mourir dans votre tour à CD et faites en la promotion.

Après avoir conversé avec de nombreux producteurs, j’ai constaté que la promotion sur internet n’est pas forcément leur truc pour diverses raisons :
- quelques-uns n’aiment ni les réseaux ni les blogs personnels et n’ont pas de compte
- beaucoup sont sur les réseaux mais ne les apprécient pas voire les détestent
- beaucoup ont peur d’afficher leurs goûts (surprenant, non ?)

Aux deux dernières catégories, j’ai envie de dire qu’une page Facebook et un blog sont se que l’on en fait. A ceux qui craignent ce que les autres peuvent penser de leurs goûts, j’ai envie de dire soyez fiers de la musique que vous aimez et que vous avez demandée ! Personnellement, je partage avec plaisir mes coups de cœur sur les réseaux et sur mon blog, qu’ils soient produits ou non sur Aka, qu’ils soient connus ou pas. Ce faisant, je n’attends pas que tous mes amis Facebook ou lecteurs de blog adhèrent à mes goûts, j’en parle parce que c’est important pour les artistes que j’ai produits, parce que j’en ai envie et parce que je sais que certains aimeront et partageront aussi.

Qu’on le veuille ou non, la production d’un disque est un commerce. Je dois me montrer, me faire entendre... Il faut aussi que je sois montrée, que je sois écoutée pour être entendue ! Si vous aimez écouter d’autres musiques que celles qui passent en radio, diffusez les liens de celles-ci sur internet, parlez-en autour de vous, n’ayez pas peur de partager vos goûts.

L'arrivée d'Universal Music ?

J’ai toujours été libre chez Akamusic. Que ce soit pour la décision de faire un double, le choix des chansons, le choix des musiciens, le choix de l’agencement des titres, la réalisation de la pochette… Plusieurs idées ont été échangées mais c’est toujours moi qui aie tranché au final.

L’arrivée d’Universal n’a en rien modifié mon contrat. J’aime beaucoup l’Akashop d’Akamusic. Si cette boutique suffisait à vendre les artistes produits, ce serait super mais ce n’est pas suffisant. Alors, la distribution, la rotation rapide, le système... je pense qu’il faut essayer de s’en servir même si cet album n’a pas le visage de ce qui est « attendu » actuellement. Peut-être que les auditeurs qui fouillent et veulent découvrir des nouveaux chanteurs, des « nouvelles » musiques…arriveront jusqu’à lui. Parallèlement, j’espère aussi que cet album sera comme la flèche de Nietzsche. Je l’ai lancée et quelqu’un la ramassera peut-être pour la passer à quelqu’un d’autre et ainsi de suite. C’est ce que fait déjà et continuera à faire si elle le souhaite et je l’espère, la base de producteurs et de fans.

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #7 Akamusic

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Les contraintes ou concessions (temps, argent, créativité...) les plus difficiles à surmonter ?

Beaucoup de nuits blanches, une grande perte de dreadlocks et 15kg en plus Je te rassure, j’ai perdu tous ces kilos ensuite.

La contrainte du temps : ami et ennemi

Ami parce que j’avais assez de temps devant moi pour maquetter et même quand parfois je peinais, c’est comme lorsque tu cales au milieu d’une longue randonnée, soit tu rebrousses chemin avant la nuit, soit tu fais tout pour aller jusqu’au bout (rires). J’aime assez ce que disait Eric Tabarly : « je ne sais pas ce que veut dire se surpasser, on ne fait jamais que ce que l’on a à faire ».

Ennemi parce qu’il est difficile de prendre du recul quand tu es immergé dans le son. Alors que tu es en immersion complète dans tes propres arrangements et que tu connais par cœur les moindres détails qui les ont fait naître, le cheminement, tu dois prendre du recul pour travailler avec les producteurs qui sont là pour les propulser dans une autre dimension. Plus qu’une question d’ouverture d’esprit face à ce que l’équipe va t’apporter, ça demande un exercice de détachement auditif des premières maquettes. Un peu comme la personne qui peint et qui essaie de prendre du recul sur sa toile. Sauf que dans notre cas, nous étions plusieurs à peindre. Comme il s’agit de musique, il y a vite une surcharge de sons, de réminiscences de sons, de changements de sons…qui se mélangent. Tout prend forme du brouillon à la finalisation, le processus est excitant à voir mais mentalement, c’est fatigant et il faut pourtant rester éveillé.

La contrainte des textes

Ça peut aller assez vite comme ça peut prendre des semaines. Certaines musiques m’ont donné du fil à retordre pour y « poser » des textes. Je pense toujours le chant en écrivant la musique simultanément ou dans la foulée immédiate. Je l’enregistre tout de suite. J’aime bien partir d’un yaourt mélodique au chant et m’y tenir pour garder du rythme mais aussi des sonorités. Par exemple, si j’aime un yaourt qui fait gni gni gni dans un refrain, je ne veux pas d’un texte qui sonne "gna gna gna gna gna". Alors comme dirait l’autre, ça se traduit souvent par des matinées passées à rajouter une virgule et des après-midi passées à les retirer.

Paul Curtiz est venu en studio sans avoir écrit ses textes. Lui et Denis aiment et sont capables de s’imprégner de l’ambiance du travail en studio pour y écrire. Personnellement, je ne m’en sentais pas capable, je n’ai pas voulu prendre ce risque car j’avais bien galéré sur quelques textes pendant l’été. J’imaginais que si rien ne me venait à l’esprit en studio, ce serait une catastrophe avec le risque de tomber dans le bricolage. De plus, je sais que de partir d’un yaourt pas trop mal chanté n’est pas gage de certitude que le texte « posé » sonnera aussi bien. J’ai préféré écrire mes textes avant d’arriver, les chanter chez moi pour m’assurer que j’en étais capable et nous les avons retouchés en studio. Et puis, je préfère écrire seule, avec mon chien, dans le calme et dans un endroit où j’ai quelques habitudes.

La contrainte d’argent

Nous n’avons pas eu de problème quant à l’enregistrement à ce niveau. Nous n’avons pas choisi le studio le plus cher de Bruxelles mais celui qui pouvait nous offrir ce dont nous avions besoin et qui était dans notre budget. Avec un plus gros budget, peut-être aurions-nous pu passer plus de temps en studio mais ce n’est pas forcément la meilleure façon de procéder pour garder de la spontanéité, de l’instinct. Ce n’était pas la même chose que d’arriver en studio pour tout écrire dès la première ligne. Enfin, c’est la promotion qui demande des moyens.

La contrainte de l’enregistrement des voix

Un sacré exercice ! Il a fallu que je trouve mes marques en studio. La « cabine » de chant était agréable. Il fallait juste que je trouve la bonne position du pupitre, des micros, de mes bouteilles d’eau…pour être à l’aise. Ça paraît bête mais je fonctionne comme Nadal. Si tu bouges mon verre d’eau et mon Yop, si tu tournes un peu mon pupitre ; ça ne va pas le faire. Ayant pour habitude de chanter en tenant le micro et de me contorsionner dans tous les sens pour sortir des sons, j’ai été perturbée par l’impératif d’avoir les pieds bien au sol, bien devant le micro. Ce n’est pas évident du tout, ce n’est pas la même chose que sur scène même devant le pied de micro. Je cherchais mon équilibre et quoi faire de mes bras. Mes précédentes expériences en studio n’y ont rien changé, chaque nouvelle fois demande une adaptation. D’ailleurs, c’est marrant, hier, j’écoutais parler la cantatrice mezzo-soprano Béatrice Uria-Monzon qui disait que les voix graves étaient peut-être plus terriennes et avaient besoin d’avoir les pieds bien ancrés dans le sol. C’est peut-être ça finalement (rires).

Pour anecdote, j’avais trouvé une petite baguette en bois, aussi fine qu’un pique à brochette, qui traînait dans le studio. Je l’ai gardé en main pendant l’enregistrement des voix. Peut-être pour avoir l’impression de m’accrocher à une branche (rires). Donc, c’était intense d’enregistrer les voix lead et les chœurs sur 20 titres. Il ne fallait pas que je m’enrhume. Toute la 2e semaine de session, il a plu. Je ne mettais le pied dehors que pour passer du studio à ma piaule juste à côté. J’avais la hantise de choper la crève et physiquement, la voix se fatiguait aussi naturellement. Le studio spacieux m’a permis de déambuler un peu pour respirer. Et puis, l’idée que ta voix va être fixée sur un support est assez terrifiante. Le parallèle avec Nadal est une façon de dire qu’il y avait une envie de bien faire et d’y arriver.

Chanter, projeter sa voix, c’est un peu comme essayer de faire des coups au tennis, c’est physique, technique…et quand je me réécoutais, j’étais un peu mon 1er auditeur-spectateur-commentateur, celui qui revoit le match, le refait et le critique à fond. Or, ça ne doit pas être ce genre de combat mais c’est difficile à comprendre sur place à cause de l’enjeu et de l’envie de bien faire un travail (rires). Il m’est arrivé de faire une prise complètement pourrie un jour et de la réussir le lendemain. Un peu comme un joueur de tennis qui va se mettre à rater tous ses services sur plusieurs jeux. Quand ça ne passe pas, ça ne passe pas. Quand c’est comme ça, il faut essayer de lâcher prise, se souvenir que c’est avant tout un jeu, quelque chose de ludique, d’humain et que l’on n’est pas des machines. Plus facile à dire qu’à faire. Depuis, j’ai noté cette phrase pleine de bons sens dans un coin de ma tête : « on est joué plus qu’on ne joue soi-même » et je lis beaucoup son auteur, Denis Grozdanovitch, ça m’aide (rires).

La contrainte des titres

Quels titres et combien allaient-on en faire ? J’aimais l’idée que Paul & Denis écrivent pour moi et qu’il y ait de la co-composition entre eux ainsi qu’entre Paul et moi pour les textes. En plus de My Addiction, Denis m’a proposé Thrills of Life d’Isabelle Antena, son épouse, qui est un auteur-compositeur-interprète que j’adore. J’ai tout de suite aimé les deux morceaux de Paul, Sunshine Sister et Recipe. Tout ça m’a fait plaisir, j’étais curieuse de voir ce qui allait se passer et je pense que c’était un bien pour l’album d’utiliser les aptitudes et sensibilités de chacun. J’ai tout de suite pensé à Paul pour "I don’t Kiss" qui est devenu un duo quand j’écrivais les paroles. J’aurais pu appeler quelqu’un d’autre mais j’adore la voix de Paul depuis la première écoute, je suis fan de son album Picture My Soul !, je ne voulais personne d’autre. S’il m’avait dit non, j’aurais fait mon Pépé (cf. image) de toute façon (rires).

Nous avions plus de 20 chansons et nous avons choisi ensemble celles que nous préférions à l’unanimité tout en gardant à l’esprit qu’en studio, si l’une d’elle ne fonctionnait pas, nous nous imposerions le devoir de la retirer. C’est moi qui ai choisi l’agencement des titres. Là encore, j’ai essayé de garder de la spontanéité.

La contrainte du travail en équipe

Travailler avec Paul & Denis n’est pas une mince affaire. Paul est un tyran qui me fouettait devant le micro pendant que Denis fabriquait des cocottes en papier en faisant mine d’ignorer ce qui se passait. Je rigole...les deux sont exigeants mais adorables. Je t’ai expliqué précédemment l’équilibrisme que ça supposait. La difficulté était d’amener l’équipe dans mon trip de la même façon que tu proposerais à des individus que tu connais peu de venir faire un bout de chemin sur ton itinéraire de randonnée. Chacun ayant son rythme, sa façon de marcher, sa façon de regarder, de percevoir, d’appréhender ET de répondre, il était nécessaire de leur laisser de l’espace et de la liberté. Il n’était pas question pour moi de jouer au guide touristique. Il fallait laisser la randonnée se dérouler et produire quelque chose. Le résultat, c’est le disque. S’il a vu le jour, c’est grâce à l’ouverture d’esprit de chacun. Imagine, si je les avais amenés dans les Alpes et qu’ils m’avaient répondu « allons plutôt dans les Pyrénées » ; là, on aurait eu un problème (rires).

La contrainte de la pochette

Je me fichais complètement de la pochette. Pour moi, c’était comme un pot de yaourt. Ce n’est pas le contenant que je mange. Puisqu’il en fallait une, je me suis dit, fais la toi-même. Je ne voulais pas de portrait, je ne voulais pas qu’on me voit dessus, ça n’avait aucune importance mais apparemment, le fait est que c’est quand même mieux si on te voit un peu. Cette façon de voir les choses vient du fait que, pour moi, la musique doit créer des images et que je voyais la pochette comme une illustration qui en dirait déjà trop ou se focaliserait trop sur moi. J’ai dit à Ludovic Cayen, allons faire quelques photos pas très loin de chez moi, histoire que l’image ait un sens, qu’elle soit attachée à l’endroit où je vis, n’allons pas la prendre dans un endroit détaché de l’album, neutre. Comme bien souvent, l’idée est tombée du ciel. Le long escalier d’Euratechnologies à Lille-Lomme a déclenché le truc et comme une idée qui tombe est toujours une fête, nous nous sommes pris au jeu.

Les éléments sont venus de la même façon que naît une chanson. Nous avons sorti une fractale aléatoire pour l’arrière plan. La seule couleur que je ne voulais pas était le rose et c’est elle qui est sortie (rires). Je l’ai gardée parce que c’est aussi intéressant de conserver une couleur que l’on veut éviter. Le graphiste Dimitri Toebat a respecté notre maquette tout en lui apportant de la dimension. Finalement, l’objet est joli et cohérent. Le contenant évoque déjà le contenu mais avec tout ce qu’il faut de questions aussi. Tout notre voyage funk s’y trouve et a posteriori, ça me plait de voir cet objet concret. A force d’acheter de la musique sur iTunes et de faire mes mp3, j’avais oublié que j’aimais l’objet-disque, qu’il avait un sens, que le support fait aussi la chose…mais bon…j’ai toujours eu un drôle de rapport à l’image...

Marco de Meersman, Denis Moulin, Paul Curtiz à la recherche de "I Don't Kiss"

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #6 : contraintes

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Des influences funk, la feuille blanche

Pendant que la production album était ouverte sur Akamusic, j’ai écouté énormément de choses. Je me suis baladée sur des blogs de funk, sur Youtube, sur iTunes ; un producteur m’a gentiment envoyé une montagne de cd de funk... Puis, quand je suis entrée dans la période maquettage, je n’ai plus du tout écouté de musique. Rien à part un DVD de Chic qu’on m’a offert entre temps et qui m’a accordé une pause.

Je n’avais pas envie d’être parasitée parce que même si je suis partie d’une feuille blanche, celle-ci n’est jamais d’un blanc immaculé évidemment. De ce fait, il était inutile d’aller chercher des influences qui viendraient d’elles-mêmes, on ne peut y échapper. Bien des choses s’inscrivent dans nos têtes quand on regarde, quand on voit, quand on lit, quand on écoute, quand on entend...

Quand tu as beaucoup de chansons à travailler pendant des mois qui s’enchaînent, il arrive, par exemple, qu’au bout de 2h à t’arracher les cheveux et à chercher, tu trouves enfin une suite d’accord au clavier que tu t’empresses d’enregistrer pour au final réécouter l’ensemble et te rendre compte que la suite d’accords dont tu es si fier ressemble à un truc plus ou moins connu. Systématiquement, quand ça se produisait, je jetais la partie en question, c’était poubelle. Je retournais fouiller les tréfonds de ma petite tête en râlant pour trouver quelque chose de plus proche de moi. Ce qui pouvait encore prendre des heures...

Pour moi, il était important de bosser comme ça, afin que Curtiz & Moulin comprennent qui j’étais au-delà de mes goûts musicaux qu’ils connaissaient. Pour anecdote, une chanson que j’aimais beaucoup n’a pas été gardée car Paul a tout de suite vu qu’elle était un mélange d’un tel et d’un autre. Or, je ne connaissais ni les types ni les deux chansons qu’il me citait. Peut-être les avais-je déjà entendues, rien n’est moins sûr mais donc, nous avons mis la chanson de côté. Il faudra que je le lui redemande qui étaient ces types ;-)

Donc, je ne me suis pas dit que j’allais faire le funk de Machin ou de Bidule. Outre les clins d’œil volontaires et les codes inhérents à l’histoire de cette musique, outre le marquage indélébile de ce que j’avais pu écouter, le but était de développer mon funk puis notre funk à 3 avec Paul et Denis, puis notre funk à 5 avec Marco et Dominique.

Je me posais énormément de questions sur ce qu’était le funk parce que beaucoup de gens parlent de « pur funk » mais je ne vois pas trop ce que la pureté vient faire là-dedans. Ceux-là me semblent confondre leurs goûts pour une musique (vaste !) du passé avec ce qu’ils attendent de la production de quelqu’un aujourd’hui. Or, je ne suis pas née aux États-Unis dans la période foisonnante du funk, je viens du 59 avec un mélange d’autres racines ; un tout autre vécu et mon but n’a jamais été de faire une pâle copie d’anciennes choses ni de fabriquer quelque chose de « pur » mais de chercher à développer mon propre funk.
D’ailleurs, qui a le monopole du funk ? (rires).

En somme, être à l’aise pour développer « ma funkytude », c’était avoir confiance en tout ce qui m’avait menée là : devant la possibilité d’un album. Je ne me suis pas dit « enfin ! », je me suis dit « tiens, voilà qu’une occasion de faire quelque chose se présente ici et maintenant ». Cet album, c’était peut-être essayer de saisir ça.

En studio, j’étais entièrement ouverte à ce que pouvait apporter chaque musicien. Jamais je n’ai pris une de mes lignes de basse pour acquise par exemple. Ce qui m’intéressait, ce n’était pas que Denis joue la ligne de basse comme je l’avais écrite, c’était de voir comment il se sentait de la jouer, d’apporter son feeling et de capturer ces moments-là. Il se trouve que j’ai aimé tout ce qu’ils ont fait et que ça c’est bien mélangé avec mes propres gesticulations. Ce n’est jamais gagné d’avance, c’est une chance d’avoir été en phase avec tous ces musiciens. Encore une fois, c’était un voyage ; ça s‘est bien passé mais tout pouvait très bien capoter comme à chaque fois que des individus se regroupent... à plus de quatre, ça devient vite dangereux (rires).

Cadeau Bonus : vidéo en studio

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #5 Créativité

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Cet album, un rêve à la hauteur de tes attentes ?

Je n’avais jamais rêvé faire un double album. L’idée a germé avant la fin de la production sur Akamusic. Même quand celle-ci était ouverte, je n’avais jamais rêvé faire un simple. J’étais réaliste quant à la difficulté de clore cette production. Il se trouve que c’est arrivé aussi.

Michel De Launoit et Stéphane Grégoire m’ont donné le feu vert pour attaquer la double chose. Paul Curtiz et Denis Moulin m’avaient bien fait comprendre que la qualité devrait l’emporter sur le quantitatif. Nous n’avons jamais pris la chose pour acquise.

Pour les textes et les musiques, je voulais simplement que les morceaux soient en phase avec ce que j’étais à ce moment là. Essayer de profiter de l’élan que m’avaient offert mes producteurs-internautes pour extraire quelque chose de neuf en moi et profiter de l’instant. C’est le principe du inside-outside-inside-outside de Poet Butterfly. Ce morceau n’a pas été écrit pour illustrer ce cas précis mais il est valable pour n’importe quel projet, c’est un peu le principe de l’expression pour moi. D’où un mélange de chansons neuves et de chansons anciennes sur l’album.

Ce serait mentir de te dire que je savais où j’allais et que je savais ce que je voulais mettre dans l’album. D’abord, j’ignorais ce que c’était que de faire un album. Ensuite, je savais juste que la destination était l’objet-album inconnu et qu’il dépendrait de mon voyage en funk en solitaire puis du voyage en funk avec l’équipe. Si le but qui me poussait à essayer de produire quelque chose de beau était important, le voyage dont il dépendait l’était encore plus (ce n’est pas nouveau). Alors, j’ai préparé ça comme je prépare mon sac à dos pour partir en rando. Je savais juste quoi mettre dedans pour être assez à l’aise, pour garder de la liberté et une appréhension excitante de l’inconnu avec ses grains de sable inévitables. Et puis, j’ai pris la route (rires).

C’était la même chose qu’écrire une seule chanson finalement. Je ne me dis jamais "tiens, je vais faire une chanson comme ça, sur ça." J’attends le moment propice et s’il y en a un, ça vient, ça prend forme. S’il n’y en a pas, je tourne autour du pot au démarrage et c’est du bricolage qui ne donne rien de bon chez moi. J’ai juste pensé cet album comme si c’était le premier et le dernier ; ce qui est un sentiment assez affolant car j’étais partagée entre la joie de faire quelque chose qui me plaît et l’assurance que cela aurait une fin ; et le problème quand tu fais un album, c’est la question du "quand mettre un point ?". Un point à telle chanson et un point à l’album complet. Pourquoi garder telle chanson et en exclure une autre ? Ça pose plein de questions. Là aussi, j’ai apprécié d’être épaulée par Curtiz/Moulin en tant que producteurs. Ça, c’est mon côté excessif et prise de tête (rires). Tiens, je mets un point.

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #4 : un rêve ?

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Cained, la création d'un groupe ?

Pour l’album, j’ai décidé de continuer à travailler avec Curtiz/Moulin parce que j’avais aimé le travail avec eux en studio sur le single tout autant que le résultat, et je trouvais naturel que l’album soit le développement de ce qu’on avait juste ébauché. Même chose pour Marco.
Dominique a été une superbe découverte. Comme je viens du piano, c’était une joie de le voir ramener sa sensibilité sur les compos.

Plus que ces gens, qui sont tous aimables (rires), c’est la rencontre de ce qu’ils font musicalement qui était intéressante. D’ailleurs, en studio, nous avons bossé, ri, papoté mais nous nous connaissons toujours aussi peu finalement. Comme pour le single, le lien entre nous s’est d’abord établi à distance, en partageant des fichiers par internet. C’est une méthode que j’apprécie car elle permet à chacun d’écrire et d’écouter dans son coin avant de se retrouver pour tout mettre sur le tapis. C’est difficile de faire de la musique en groupe, quand les caractères se mélangent et qu’à la base, Cained n’est justement pas un groupe à proprement parler. Là, dès le départ, il y avait un bel équilibre entre les producteurs Curtiz/Moulin et ils m’ont encore appris beaucoup de choses.

Alors, oui, j’aimerais beaucoup retravailler avec eux, faire des concerts avec eux, co-écrire... mais chacun a son emploi du temps, ses activités de musicien professionnel, ses propres projets ; cela ne dépend pas que de l’envie. En dehors de cette équipe, j’ai rencontré d’autres personnes dans des milieux artistiques différents qui sont enrichissants. Et puis, je suis avant tout allée un peu plus à ma rencontre et ça m’a donné envie de continuer à écrire seule aussi bien qu’à plusieurs.

Petit cadeau : Little Lee dans le studio d'enregistrement

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #3 Le groupe

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Les différentes étapes de la création de l'album

Dès l’obtention du budget début avril 2010, je suis allée signer les contrats à Bruxelles. Présageant qu’il était possible que la production soit bouclée, j’avais déjà demandé à Paul Curtiz et Denis Moulin s’ils étaient d’accords pour réaliser cet album avec moi. Avec Stéphane Grégoire et Paul, nous avons eu une première réunion de prod le jour même à Bruxelles pendant laquelle nous avons discuté du choix du studio, du moment de l’enregistrement, de l’évaluation de mon temps d’écriture, du temps des sessions de studio, de l’idée du nombre de titres que contiendrait l’album... Après quoi, mon rôle a consisté à peaufiner mes maquettes préexistantes, à en composer d’autres dans mon home-studio puis à les envoyer à Curtiz/Moulin.

Début juillet 2010, nous avons fait une deuxième réunion de prod à Bruxelles, chez Paul, avec Denis et Stéphane pour choisir les titres définitifs, dégager un aperçu de l’idée de l’album, des intervenants qui viendraient ou pas en studio (cuivres, cordes…), faire le choix définitif du studio d’enregistrement et de la date de session selon les emplois du temps de tout le monde. Plusieurs des titres n’étaient que des ébauches, avec un couplet-un refrain, du yaourt en guise de ligne de chant. J’en avais fait beaucoup de plusieurs styles. Après les choix de cette réunion, j’ai passé tout l’été dans mon home-studio à développer textes et musiques, enregistrer les instruments, les voix, les chœurs afin d’aller au bout de ce que je pouvais faire seule avant que Curtiz/Moulin ne ramènent leur savoir-faire dans tout ça. Je leur envoyais chaque chanson par internet quand j’estimais être allée au bout de celles-ci.

Août 2010, Paul est allé chez Denis dans l’Hérault pour commencer les arrangements. Je me suis servie de cette espèce de première deadline pour travailler et leur envoyer beaucoup de choses avant qu’ils ne se penchent dessus ensemble là-bas.

Début octobre 2010, je suis allée chez Paul pour découvrir les premiers arrangements, voir et écouter si l’on était bien sur la même longueur d’onde et ensuite, la session de studio est vite arrivée. Nous avions choisi de la découper en 2 semaines d’enregistrement entrecoupées d’un break. Session 1 du 18 au 23 octobre 2010, session 2 du 8 au 13 novembre 2010. La première semaine, nous avons enregistré les prises témoins et les arrangements ; la 2e semaine, nous avons continué ce travail en enregistrant les voix définitives.

Denis Moulin est retourné faire le mixage et le master à Nature Studio jusqu’en février 2011. Pendant ce temps, j’ai attaqué la pochette de l’album avec le graphiste Dimitri Toebat. J’avais commencé à la penser en décembre où je regardais énormément de pochettes de disques funk sur Internet, chez des amateurs de funk... C’est en janvier, quand je recevais les mixes de Denis petit à petit, que j’ai commencé à y voir plus clair. Comme pour le single, je n’ai pas pris de photographe professionnel. A l’instar du contenu musical, je voulais que la maquette et l’idée du visuel viennent de chez moi. J’ai demandé à Ludovic Cayen qui avait déjà pris la photo du single de s’y coller encore une fois. Nous avons été retardés par le mauvais temps ; je souhaitais une photo en extérieur. Quand enfin un rayon de soleil a bien voulu apparaître, nous avons pu prendre plusieurs clichés. A part l’idée d’une photo en extérieur, nous n’avions rien de prédéfini. Comme d’habitude, c’est au hasard de nos déambulations que nous avons trouvé le spot intéressant. Inspirés, nous avons fabriqué une maquette dans l’après-midi.

Jusqu’en mars, j’ai composé avec Dimitri pour donner de la dimension à la chose et réaliser le livret. Cet épisode était assez long car, outre le travail, cela demandait du recul. Enfin, est arrivée la partie administrative qui consiste à remplir et signer un tas de documents pour les auteurs, compositeurs, musiciens, photographes…et le pressage.

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #2 Parcours

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Présentations des musiciens

Peux-tu nous présenter les musiciens et leurs rôles, avec qui tu as travaillé ?

Les musiciens sont :

• Paul Curtiz
• Marco De Meersman
• Denis Moulin
• Dominique Vantomme

Paul Curtiz et Denis Moulin ont plusieurs casquettes sur l’album : le 1er est guitariste, le 2e est bassiste, mixeur et les deux sont à la production sur l’album. Ils sont à la réalisation, à la technique, ils jouent, ils proposent, ils orientent, ils recadrent, ils conduisent…ils font énormément de choses. Paul Curtiz est aussi chanteur. C’est lui qui m’a dirigée lors de l’enregistrement des voix, qui a également fait des chœurs, une voix lead dans le duo I don’t Kiss, qui a coécrit certains textes avec moi et certaines musiques avec Denis. Marco De Meersman est batteur, percussionniste. Il était déjà venu jouer sur le single, c’est un habitué des sessions de studio avec Denis Moulin.

Marco était un peu mon exemple de discipline et d’écoute. Quand Curtiz/Moulin lui demandait d’essayer plusieurs rythmes, il s’exécutait. De le voir faire m’a permis de rester calme, d’être à l’écoute et d’essayer tout ce que Paul me demandait quand il me dirigeait dans les enregistrements des voix. Agir, faire plutôt que d’en parler. C’était important car j’ai senti un manque de recul de ma part sur l’ensemble du projet pendant que j’étais occupée à enregistrer les voix. On ne peut pas faire et s’écouter faire, on manque de recul, on veut trop bien faire, il faut chanter, s’occuper des arrangements…c’est bien d’avoir des producteurs de confiance pour t’épauler.

Dominique Vantomme est professeur de piano, claviériste du groupe ROOT et accompagnateur de divers artistes. C’est le seul musicien que je ne connaissais pas. Denis, Paul et moi-même jouons des claviers mais j’avais demandé un pianiste pour jouer sur certains morceaux. Je sentais qu’il y avait un gros risque que je reproduise en studio ce que j’avais enregistré chez moi, que je n’arrive pas à en sortir et à réinventer quelque chose parce qu’il me fallait avoir une oreille sur tout. Les avantages d’un pianiste extérieur qui arrive en studio, découvre les titres, travaille vite et bien comme Dominique, sont multiples : une autre personnalité pianistique, une autre sensibilité, un savoir-faire, une nouveauté…C’est un vent frais pour toute l’équipe, ça ouvre des perspectives de développement. Chaque intervenant a nourri le projet.

NeoSting.net - Interview de Cained : Landscape of the Mind #1 Présentations

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Quelques liens

• Le site officiel
• Acheter l'album en MP3 sur l'Akashop

l'Interview

• Présentations des musiciens
• Le parcours et les préparatifs
• Le studio, la création du groupe
• Un rêve à la hauteur de ses attentes ?
• Le côté Créatif d'un album entièrement "original" ?
• Les contraintes pour la réalisation de l'album
• La prestation du label Akamusic
• Des concerts, après l'album ?
• S'auto-produire avec Internet ?
• Et sinon, Hadopi, c'est bien ?

Voici une vidéo avec quelques extraits musicaux.

NeoSting.net - Cained : présentation de son album et de son interview

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NeoSting.net - Vidéo : Cained en pleines répétitions

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• Son site officiel
• Quelques enregistrements par Webcam sur Daily Motion
• Son Myspace sous Leiwia
• La suivre sur Twitter

Je me suis donc permis de lui reposer quelques questions, et elle a de nouveau accepté de se confier. Place à l'interview.

Coucou Neosting, c’était comme une envie de se jeter de la falaise pour un super plongeon, suivie d’un gros coup de trac ou une envie de courir très vite vers quelque chose mais démarrer en moonwalk.
Mais quand faut y aller, faut y aller… :)

J’ai signé les contrats le 20 mars. C’était la première rencontre physique avec l’équipe d’Akamusic. Ce jour là, nous avons discuté du choix de l’arrangeur et plusieurs noms ont été évoqués. Après cela, c’était le travail du directeur artistique, Stéphane Grégoire, de voir qui conviendrait le mieux au projet, puis de prendre contact avec la personne et de la convaincre.

Denis Moulin ayant accepté de travailler avec moi (yess !), nous avons fait connaissance par téléphone (il vit dans le sud de la France). De son côté, il avait un autre projet à terminer ; ça m’a donc laissé un peu de temps pour me pencher encore sur mes deux compos. Je lui ai envoyé les versions finales fin mai.

Par la suite, il a contacté les musiciens, organisé le planning et la réservation du studio en fonction des disponibilités de tout le monde. Ça a donc pris un peu de temps mais ça m’a permis de prendre du recul et d’arriver en studio dans un bon état d’esprit : ni trop euphorique, ni trop stressée, détendue comme il fallait et prête à cuisiner ;)

Le budget du single est serré. Il y a une répartition pour un tas de choses : le studio, la pochette, les photos, la promo… En studio, on aurait pu faire un 3ème morceau et même un peu plus mais c’était impossible de le savoir avant

En mai, j’ai demandé à Claude « Snoop » Chovino (bassiste des Bugs de Lille) de penser une ligne de basse pour Sweet Lines parce que je n’aimais pas les miennes. Il a trouvé une ligne très chouette (hip hop funk) que l’on n’a pas gardée mais qui m’a donné l’idée d’écrire une meilleure fin pour Sweet Lines en faisant moi-même la basse…

Pour ce morceau, j’avais aussi rajouté des guitares électriques. Pour Faster, j’avais maquetté 9 lignes de basses différentes. Ensuite est arrivé le studio où les morceaux se sont envolés grâce au bœuf.

Je suis pour les morceaux revisités, j’aime bien le faire (mais pour le fun, ce n’est pas ma spécialité) et j’aime aussi écouter ce que les autres font. En ce moment, j’écoute diverses versions des titres de Sébastien Tellier.
C’est vrai qu’en reggae, Faster pourrait se révéler bien sympathique.

J’avais déjà fait un enregistrement en studio avec un timing très serré. C’était avec les Swaï, en tant que chanteuse/co-auteur pour un cd dont les bénéfices étaient reversés à un projet de construction d’orphelinat au Bénin. Je venais de rentrer dans le groupe, on avait écrit les morceaux 15 jours avant, répété 2 fois et enregistré la nuit. C’était hard et si tout le monde trouvait que ça allait, personnellement, je n’avais pas du tout aimé ma voix à la sortie. Ce n’était pas le fait de l’ingé son ni des conditions de studio (superbes) mais de l’urgence dans laquelle j’avais dû et n’avais pas su travailler. En plus, j’étais malade, ça n’arrangeait rien mais il fallait le faire.

En entrant de nouveau en studio en juin, je savais donc au moins ce que je ne voulais pas : bâcler une nouvelle expérience et enregistrer un cd que je n’écouterai jamais. Je n’ai été surprise que dans le bon sens. Denis Moulin et Marco De Meersman avaient déjà travaillé ensemble (Pause Café). Paul Curtiz avait déjà travaillé avec Denis de longues années auparavant.

Il y avait donc une jolie articulation autour de Denis et c’était important puisque c’est lui le bassiste arrangeur. J’ai été épatée par la fine équipe que forme Denis et Paul en production studio. C’était très agréable de bosser avec eux. Tout le monde avait un esprit très ouvert, il n’y avait rien de dictatorial. Michel de Launoit et Stéphane Grégoire nous ont rendu visite pendant l’enregistrement et eux aussi ont fait preuve d’ouverture d’esprit.

Suite à ma première expérience, j’appréhendais un peu le chant. De plus, j’ai du mal avec ma voix, je n’aime pas trop m’écouter. Etant habituée à la scène, à bouger derrière un micro, à le tenir et le reposer, ce n’est pas non plus mon point fort d’être totalement libérée en restant « statique » derrière un micro de studio (je suis plutôt du genre pliée et penchée dans tous les sens J) Malgré tout, ça s’est bien passé, j’étais à l’aise et j’avais envie de bien faire ; Paul, qui a l’expérience du chant a su me driver comme il le fallait.

On a bossé comme des acharnés pendant deux jours, on s’en est pris plein les oreilles mais c’était aussi parsemé de pauses très sympathiques où l’on papotait de vélo, de Lille, de Gand, de Bruxelles, de musique… Marco aussi est un personnage très doux. On découvre les gens au boulot derrière leurs instruments et en dehors sous des aspects insoupçonnés. C’est étrange le studio ; l’idée que ce que l’on y fait sera gravé.

Quand j’ai écouté le cd pour la 1ere fois, j’étais contente de retrouver tout le travail musical mais aussi toute l’ambiance qu’il y avait pour le réaliser. Le studio Caraïbes et son équipe sont également très agréables. Il faisait très chaud en cette fin de mois de juin et c’était une très chouette expérience. Je suis réconciliée avec le studio :)

On est sorti du studio le 25 juin. Denis est reparti dans le sud de la France avec toute la musique sous le bras, Paul a rebossé avec lui quelques temps, on s’est échangé des fichiers, des idées, on a rajouté des instruments qu’on a gardés ou pas, on a écouté, discuté entre nous et avec Stéphane Grégoire. Les masters ont été réalisés début août.

J’attendais qu’il se passe quelque chose avec les musiciens. Il y a toujours une appréhension quand on ne se connaît pas. Ca ne concerne pas leur savoir faire dont je ne doutais pas mais juste la peur de l’inconnu. Qui sont-ils ?comment fonctionnent-ils ?comment allons-nous nous entendre ? Allons-nous nous entendre ?! Où irons nous ?...

En fin de compte, la bonne énergie vient aussi de cette destination inconnue avec des voyageurs qui ne se connaissent pas. Enfin, bonne…quand on voyage bien tous ensemble, quand on se trouve….par chance, c’est ce qui s’est passé.

Au-delà de ça, je suis également ravie de tous les claviers vintage que l’on a pu faire sonner sur le single, de la présence de la voix de Paul Curtiz (j’adore sa voix, je trouve que c’est un funky tueur), de la longueur de Sweet Lines (pas une fois il n’a été question de couper le scat et la fin), du groove de Faster et du jeu des musiciens

Je pense qu’ils savent ce qu’ils font. Quand je suis allée dédicacer les cds à Bruxelles, l’équipe Aka était plongée dans le boulot de cette jolie rentrée musicale avec les sorties de Folks Divine, Fleen, Colline Hill…
Ça transpirait :)

Je n’y connais rien en matière de plateformes de téléchargement, je ne m’en sers jamais. J’achète toujours mes cds comme ma baguette, à la boutique. Et depuis la disparition du 45 tours, je n’ai acheté que des albums. Aucun single cd. Je ne suis pas trop une référence… Le commerce n’est absolument pas mon domaine non plus. J’ai même du mal avec le commerce équitable. Oxymore : le commerce, c’est du commerce… mais je peux comprendre le choix de passer par un gros distributeur dans cette logique de vente et de tentative de faire vivre un cd.

Je ne sais pas s’il y a moyen de trouver une alternative à ça. L’Akashop constitue déjà un début mais est-ce que ce n’est pas trop petit par rapport aux monstres ? Bon, si ça ne marche pas, tu aimes jouer au frisbee ? On pourra toujours se faire un ultimate frisbee avec les autres producteurs  en utilisant ma galette ;)

Pour la photo, je ne tenais pas forcément à ce qu’on me voit, j’aurais plutôt fait dans la suggestion mais j’ai été convaincue par des copains qu’il serait dommage de passer à côté d’une partie de la présentation. J’avais la possibilité de faire un shooting pour faire de belles photos mais j’ai préféré garder la partie de ce budget pour autre chose. Idem pour le digipack, j’ai préféré en choisir un petit. Il n’y a pas de petites économies. (Au final, c’est plutôt sympa, sobre et de cette façon, il n’y a pas de plastique sur le « bois » de la pochette).

La photo a été prise il y a deux ans par Ludovic Cayen dans le bois de Boulogne qui entoure la Citadelle de Lille. C’était pour illustrer mon site internet. En triant les photos dont je disposais, j’ai trouvé que celle-ci était plutôt jolie et puis comme ça, tout vient de Lille et notamment d’un endroit que je traverse quotidiennement à pied et à vélo.

C’est le poumon vert de Lille, le coin de nature dans la ville. La pose est une pause tranquille dans la course habituelle (Faster) et il y a un côté contemplatif (Sweet Lines). Ce sont les graphistes Jérémy Vanderschelden et David Baudart qui ont réalisé la pochette. David a très vite vu le côté oldies/funky à donner, il a jauni la photo et apporté une autre touche vintage avec le papier froissé et l’encre. Le côté bois me tenait également à cœur.

J’ai tout de suite aimé les premières maquettes. Coïncidence, le cd sortira physiquement à l’automne. Je n’avais pas du tout pensé à ça. Il y a eu pas mal de coïncidences heureuses pendant le projet. Les producteurs ont apprécié la pochette et les gens qui me connaissent m’ont reconnue donc, je pense que c’était effectivement un bon choix.

Au départ, je ne pensais qu’au single. C’était déjà incroyable d’avoir toute cette écoute et ce soutien du cœur et financier pour pouvoir le réaliser. 15000euros, un arrangeur, des musiciens, un studio, c’est une somme !
Je l’ai fait comme si c’était le premier et le dernier.

Après être sortie de studio, je n’avais qu’une envie : refaire de la musique avec la même équipe. Deux jours, deux titres, on reste un peu sur sa faim. En voyant le résultat ce mois-ci, je rêve à fond de pouvoir faire l’album. Par rapport aux conditions de travail, à la qualité des musiciens, à l’entente, je pense qu’on peut faire quelque chose d’encore plus abouti.

Je pense en mettre autant que possible sur la galette même s’il faut tasser J J’ai ma pelle et mon petit râteau. Quant aux noms, j’ai plusieurs morceaux écrits depuis 2007 et d’autres qui sont nés dans le mouvement cet été. Ils ne sont pas sur internet. Il y aura peut-être aussi de la co-composition avec Denis et Paul. J’ai commencé à mettre des extraits dans mon player, d’autres suivront

Je tiens à garder cet esprit funk. Ce n’est sans doute pas ultra commercial mais j’y tiens.
Il y aura sans doute des morceaux plus soul funk, plus doux mais je n’ai pas non plus envie de faire un album tout mou. Ce qui m’intéresse, c’est le rythme. J’aime bien le jazz aussi et le principe de Maceo Parker « We like to do 2% jazz, 98% funky stuff »

Je me dis que c’est une autre porte qui s’ouvre et que c’est le moment de mettre toute mon énergie sur un plus gros éventail de compos. Ca fait longtemps que je chante les compos des autres ou des reprises. C’est un chouette partage aussi mais avec l’album, j’aurais la chance de vraiment faire ce que j’apprécie le plus : de la recherche personnelle en home-studio jusqu’à la petite vie de la chanson sur scène

Je le saurai réellement avec la sortie physique du single début octobre, la circulation et le bouche-à-oreille. Il y a d’un côté ce que je peux faire et de l’autre, ce que peuvent faire Akamusic, les producteurs et les fans.

De mon côté, je suis en train de mettre en place une formule de concerts avec un guitariste. Nous attendons d’autres musiciens pour le projet mais à deux, le résultat est déjà très sympa et on a envie de se faire plaisir et de s’exposer aux tomates…pour le meilleur et pour le pire. Par rapport au studio, c’est dépouillé mais justement, il y a moyen, je pense, de faire deux choses différentes et c’est mieux.

Là, je n’écris plus pour l’article mais je voulais juste te dire que j’ai trouvé tes questions très intéressantes (comme d’hab ;)) et que ça m’a permis de faire le point sur cette aventure assez particulière, riche en expériences, rencontres, émotions, remises en question… Sinon, tu peux peut-être conclure en écrivant qu’un extrait de l’enregistrement studio de Faster a été mis en ligne aujourd’hui sur ma page.

Je te remercie grandement pour ces questions, ce que ça m’a apporté de devoir y répondre et ton soutien depuis le départ. Une chance qu’on soit de la planète musicale ;) Je me demandais ce que tu pensais des autres groupes de Funk d’Akamusic. J’aime bien The Kmg’s mais je n’ai pas trop fouillé le registre funk d’Aka à vrai dire.

NeoSting.net - Seconde interview de Cained pour "Faster"

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Cained, vous connaissez, non ? Ok... Petits cours de rattrapage ici, et présentation de la belle là. C'est officiel, enfin, les 100% sont atteints et elle va pouvoir passer son single en production. Après un long temps d'hésitation concernant certains de ses gros producteurs, qui se sont "désistés" sur les sommes mis à disposition, Cained va pouvoir cette fois-ci sortir sa guitare et se faire mal aux doigts officiellement, et pour la bonne cause de ses 253 producteurs dont je fais parti.

D'après ce que j'ai lu ici et là, les parts abandonnées auraient permis d'accroitre le nombre de producteurs (logique) afin d'avoir plus de poids et de confiance envers certaines agences... Mouais, bon, ok, je n'y comprends pas grand chose, et de toute manière le monde des "majors" est un monde de rats que j'ai du mal à apprécier probablement à leurs justes valeurs, mais pour moi, ce qui m'importe, c'est de soutenir cette très belle chanteuse à la voie suave et masculine, pour qu'elle vive ses rêves. le plus drôle, c'est que j'ai mis l'une des vidéos proposées ci-dessous et que ma femme m'a dit texto : "C'est sympa, qui c'est le mec qui chante ?".

On lui souhaitera donc bonne chance sur sa prochaine route, qui lui permettra peut-être un jour d'arriver à Rome et, à voir ce qui se passe en dessous, je crois qu'il n'y a pas besoin d'arguments superlatifs pour voir que la route n'est pas si longue que ça...

Quelques nouvelles vidéos de la princesse Leiwia.

Ah, comme je vois que ça te tracasse un peu. Si ton image est granuleuse, c'est à cause du manque de lumière, ça s'appelle du bruit en photo, et si elle est verte quand tu allumes la lumière, c'est à cause de la balance des blancs qui est mal faite. C'est simple : sois tu peux régler cette dernière, soit tu changes directement par du vrai matériel :P

NeoSting.net - Cained décroche le Single (quelques vidéos en prime)

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Comme vous le savez, je suis de depuis peu passé producteur de Cained (il y en aura même surement encore beaucoup d'autres). J'ai voulu m'intéresser d'un peu plus près à cette voix peu commune, enivrante et même farouchement vibrante, je dois bien l'avouer, et même si c'est la première artiste que j'ai écouté sur Aka, j'ai très vite craqué. Je me suis inscrit et aujourd'hui, avec les moyens du bord, j'essaye de la soutenir.

J'ai donc tenté de contacter cette chanteuse, et Valentine-Leiwia (un prénom français collé à un prénom du Vanuatu dont sa mère est originaire) n'a pas hésité à répondre à mes quelques questions, envoyées par mail.

C'est vraiment sympa de sa part, et j'espère que cela vous permettra d'en apprendre un peu plus sur elle. Attention, lire cette interview pourrait vous donner une grosse envie de la soutenir à votre tour, mais dépêchez-vous, il ne reste que peu de parts pour rentrer vous aussi, dans sa vie.

Quelques liens pour vous approcher un peu

• Son site officiel
• Quelques enregistrements par Webcam sur Daily Motion
• Son Myspace sous Leiwia

L'interview

Au départ, mon nom c’est Leiwia. J’ai ensuite pris Cained pour ouvrir ma page de musique électro sur myspace. C’était juste le nom de ce projet qui se démarquait de la musique plus acoustique que je fais habituellement. J’aimerais bien garder Cained parce qu’il m’a porté chance sur Aka.

J’ai réalisé mon petit avatar grâce à ce site sympa. Sur Aka, il me fallait un picto net et celui-là était joli, simple et rigolo. Ça me représente assez bien, j’ai souvent une casquette et une écharpe autour du coup (rires !)

Le nom Cained de l’artiste que l’on peut trouver sur Amazon UK est en fait le titre de l’album de Michael Caine (l’acteur) qui est fan de chill-out et qui a sorti une très chouette compilation (avec notamment le Hurry To Me de Roy Budd ou le Street Tattoo de Stan Getz). J’aime beaucoup cet acteur et le chill-out donc c’est un clin d’œil. L’adjectif « cained » signifie aussi un état plus avancé que « stoned » et comme je fais de l’électro un peu planante, ça colle, je trouve, assez bien.

Sur ma playlist, le morceau And Not A Lot Of People Know That est aussi un clin d’œil à Michael Caine. J’ai une productrice qui s’appelle Gilda. Je ne sais si c’est intentionnel mais Gilda est le nom d’un personnage clé du film Alfie (1966)…avec Michael Caine…c’est amusant.

A 24 ans, je voulais être prof de fac. Juste avant de commencer un doctorat en littérature anglaise, ça ne me branchait plus et j’ai décidé que la musique serait sans doute plus fun.

J’ai appris le piano dans un conservatoire régional. Ensuite, j’ai commencé à reprendre de l’Elton John dont j’adorais le vieux répertoire (Captain Fantastic & The Brown Dirt Cowboy, Blue Moves…). Il y avait des guitares à la maison, mes parents en jouaient tous les deux donc j’en ai attrapé une. J’ai fait un peu de batterie aussi, un peu de basse… J’ai commencé à composer, à écrire des textes. A 18 ans, je me suis acheté un peu de matériel : un Roland JV30 et un Tascam multipistes.

J’ai commencé à composer avec ça. Je n’ai jamais arrêté même à la fac avec une guitare et un magnéto, je mettais des poèmes en musique, des passages de livres en musique. On m’a d’ailleurs proposé de faire un mémoire de maîtrise et une thèse sur Dylan Thomas parce que je faisais ce travail de poésie en musique. J’ai joué avec plusieurs groupes dans lesquels j’étais pianiste/chanteuse lead.

Avant de découvrir Akamusic, j’avais fait une demande sur un autre site du genre mais ils faisaient une sélection à l’entrée et il y avait de l’attente. Quand j’ai vu qu’Akamusic ne faisait pas de sélection, que le site était sympa, je m’y suis inscrite pour voir et voilà.

J’ai participé à une compilation, avec le groupe Swai, dont tous les bénéfices ont été reversés pour la construction d’un orphelinat au Bénin. Mon travail, c’est le maquettage. Je compose et j’arrange pour divers artistes qui n’ont pas beaucoup de matériel. Que ça sorte ou non, rapporte ou non, je le fais pour le côté créatif. C’est un petit artisanat qui me plaît.

D’un côté, je fais mes propres compositions, de l’autre, je mets des textes d’auteurs en musique. J’écris aussi des textes pour Swai et d’autres groupes.

J’ai la chance de jouer avec un vieux groupe de Funk lillois (Funkadeena) emmené par le batteur Manu Serna, qui a vu passer beaucoup de musiciens depuis 10 ans dont les très bons Richard Viart (basse), Yoann Dujmovic et Igor Petrowski (guitare), Davy (chant qui tourne avec un groupe en Sicile actuellement), Guillaume Debros (chant qui tourne avec le King Soul Quartet)… On joue dans les bars, ce sont des galériens parce qu’il faut le vouloir pour jouer à 11 dans un bar (rires !) c’est une très bonne école.

Avec Swai, le style est métissé et le niveau est élevé aussi. Avec ces groupes, j’apprends beaucoup de choses au niveau du chant. Et pour moi, c’est aussi très important de sortir de l’intimité de mon grenier-studio pour faire du live. Je compte bien inviter quelques-uns de ces musiciens sur le single.

J’espère en mettre 3. Des producteurs ont des préférences pour Faster, Sweet Lines et My Name Is Nothing. Ça me va aussi. Mais il n’y a rien de définitif pour l’instant.

La communauté des artistes et producteurs Akamusic ne cesse de grandir, elle est sympathique, l’équipe Aka également, le site est très bien fait et gère bien le flow. Pourquoi pas…

J’ai essayé quelques voies traditionnelles. On m’a proposé des chansons mais rien ne me plaisait vraiment. Il n’y avait pas non plus ce créneau soul actuel qui profite aux voix graves féminines (alto). Pas facile il y a quelques années de trouver une place de chanteuse quand on n’avait pas une voix claire, même dans le jazz.

Un des avantages d’internet est qu’il me permet de mettre des morceaux en ligne tout en restant à Lille. Morceaux qui sont écoutables d’un clic en Belgique, au Vanuatu, en Guyane… Finalement, c’est la musique qui voyage et pas moi, avec mon CD de maquettes sous le bras à Paris pour essayer de le mettre sur le haut d’une pal dans le bureau de quelqu’un de très occupé (rires !)

Pourquoi pas. J’apprécie les reprises dénudées, guitare ou piano/voix, les reprises plus habillées aussi ; j’aime bien revisiter ce que font les autres.

Ce qui est intéressant dans ce système communautaire Akamusic, c’est que même si la production n’arrive pas à son terme, on a des retours, on se parle. Ce que l’on fait de moins en moins sur le vaste myspace. Akamusic a encore une taille humaine et jouit d’une émulation sur sa page principale qui fait que chaque artiste inscrit peut encore être écouté.

Y trouver mon compte ? Je n’attendais pas grand-chose quand j’ai ouvert ma production sinon des retours, des commentaires sur ma musique. Les gens ont suivi sans que je fasse le forcing, une centaine de producteurs me soutient et un single se profile. C’est la cerise sur le gâteau. Je prends les choses au jour le jour.

Merci, c’est gentil :) Non, je n’ai jamais pris de cours de chant mais chanter dans les bars est un très bon exercice. J’essaie de composer pour ma voix et elle ne fonctionne pas sur tout. Mon petit défi est d’arriver à faire de la musique et du texte un grand tout et qu’on ne sente pas juste un texte posé sur des notes par obligation. J’essaie de penser la voix comme un instrument. Pas facile (rires !)

Quoi que je fasse comme musique à l’avenir, il y aura toujours des compos pour la rythmique et des compos qui planent. Il y aura toujours un soupçon de funk, jazz, électro… En ce qui concerne la scène, ça fait un moment que j’ai des propositions dans le Gospel et j’ai bien envie de m’y mettre. Il y a un gros collectif de Gospel à Lille avec des voix extraordinaires.Je joue régulièrement dans la région lilloise avec Swai, Funkadeena, d’autres groupes… même si nous n’avons pas fait beaucoup de concert cet hiver parce que nous devions remonter une section de cuivres. Pour les dates, il faut suivre mon myspace ou ma page Aka, je mettrai les dates.

Sympa Killing Jazz (je ne connaissais pas) et Foxtapet (costaud). Je cherche toujours des groupes de jazz, smooth jazz, funk…pour chanter. Ce n’est pas facile à trouver. Au niveau du style, j’ai un côté assez doux parce que je ne suis pas une « screameuse » mais j’ai aussi une face plus dure. Le funk que j’aime, c’est celle de Maceo Parker.

Travailler en électro donne aussi un son plus doux, c’est moins roots qu’avec une paire de congas survoltée et une section de cuivres pimentée (rires !). Je suis ouverte à toutes propositions. On me demande souvent de prendre le chant pour faire des choses à la Meshell Ndegeocello…je vais bien finir par trouver quelque chose (rires !)

Au niveau du chant, j’aime les voix graves. Al Jarreau est pour moi le killer absolu, il sait tout faire. Marco Beacco, le Bobby Mc Ferrin français, un monstre pour l’énorme travail de chœurs, la palette de voix incroyable, le grain de folie (cf., son album Scampi Fritti où il fait toutes les musiques à la bouche et se permet d’inviter des pointures comme Michael Brecker, Dennis Chambers, Jim Pugh…). Claude Nougaro pour la puissance, Michel Jonasz pour la finesse. Ilene Barnes, Lizz Wright pour les jolies voix graves. Rachelle Ferrell évidemment mais là, c’est unique. Maceo Parker pour la funky discipline et l’énergie. Sharon Jones & The Dap Kings pour la soul. Le Jamiroquaï des débuts ; incroyables.

Pour les instrumentistes, j’ai un faible pour l’orgue Hammond donc Tony Monaco, Docteur Lonnie Smith, Benoît Sourisse de Captain Mercier (tout Captain Mercier tue de toute façon) et beaucoup d’autres, j’écoute de tout.

Merci encore ; et si tu veux bien, on garde le contact pour suivre ton parcours.

NeoSting.net - Préparation du single : interview de Cained

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